6年間自由研究企画にお付き合いくださりありがとうございました！塩津と美雪で振り返り会
先日、無事に6年の歴史(？)に幕を閉じたSUPER EIGHT自由研究企画。
元となる第一回プレゼン学会を立ち上げた塩津とともに、過去を振り返っていく。
★企画を立ち上げたあの頃の話
いま時間大丈夫なかんじ？
ええよ〜！
まず、時を遡ること6年
6年……？！
もともと、ツイッターに入り浸っていた私たちは楽しいことを計画しないとやってられないオタクだった…覚えているか？
懐かしい〜〜〜〜〜！！
ハッシュタグとか作ってさ……
いいねした人に○○みたいなさ……
それは覚えてる フォローしてた人が好きすぎたんだよな
うーんいろいろやってた！あれは当時のツイッターの流行りでもあったのかな……？
オリジナリティ出したがって、いろいろ作ったのは記憶している
考えるのも楽しかったな〜
懐〜！オリジナリティわかるなぁ
TLが穏やかだったもんねえ
その流れで、なんかテーマ決めて発表会したら楽しそうじゃない？って
私が言ったのかな？おつこが言ったのかその辺は分からんけど、とにかくそうして始まったのだ…！
学会はずっとしたいって定期的に呟いてたのよね 推しの魅力を語りたい、伝えたい、聞きたいみたいな情熱があって
学会！！！
そうだ、最初学会だったんだよね 自由研究じゃなくて
この素晴らしさを後世に残さなければならないという使命感に駆られていたよね
伝 説 の 始 ま り
もっと遡ると、私とおつこで関ジャニ研究所で働きたいみたいな話なかった？
私も大学4年生とかだったから(若！)卒論で気が狂ってたんだよね
卒論と就活の現実逃避のための研究所でもあった笑
そう、みゆきちゃんが研究所とかよく言ってたのは覚えてる笑
関ジャニを穏やかに見られる代わりにツイッターが廃れてしまったので、あの頃の盛り上がり？一ヶ所に集まってワイワイやる感じはライブ会場以外では難しそう
インターネット使ってる人が増えて炎上しやすくなって、サブスク解禁されてアイドル戦国時代を迎え、事務所がゴタゴタして…の、この6年で色々起こりまくっている
6年って長いな……
ただ楽しいって気持ちだけで気軽に発信できなくなったのかもしれねえ
だんだん参加者が減ったのもそういうのがあるかもしれんし
普通に私がブログ更新とかしなくなったから似たようなオタクが集まらなくなっただけかも笑
そういう意味では自由研究もいいタイミングで締められたのでは
よく4回も開催したよ……お疲れさまです 頭が下がるわ
ほんとよね なんで一回で終わらせなかったんだろう笑
開催するたびに「天才いるじゃん！！」て興奮してたからだろうな
参加者が減ったのは自分含め自分周りが新規じゃなくなったからかなとは思う 新規の熱ってすごいじゃん
確かに。言われてみれば、毎回初参加の人って新規の人多いかも
見るもの全てが新しくて、見るもの全てにワクワクしてるから、そういうエネルギーが研究？考察？の源になるからさ。もちろん周りに新規じゃない人もいたけど、そういう人で参加してくれた人も、新規のパッションに少しは影響受けたりしてくれたのかなと思ったりもする
そうだねぇ。情熱なんだよねぇ
今回もだったけど、主催からテーマ提供したところでやってみよう！てなる人いなくて笑
結局自分の興味ある分野とかやり方のほうがやりやすいから☺️
そうだよね、テーマ与えられたところで掘り進めるのは自分だから、やっぱ興味がある内容で設定しないと
誰に強制されるものでもないからね〜！
★第一回関ジャニプレゼン学会を振り返る
初めて企画した時にあんなに参加者が集まるとは思わなかったよね
何人だっけ
28人だった！
28？！？！
10人ぐらいだと思ってた
そう、まさにわたしもそのくらいだと思ってた
28はやばいな ひとクラスじゃん
連絡用のDMグループ二つ作ったの覚えてて
あれって上限が15人とかだったのかな？
お互いの友達と、友達の友達が集まった第一回
公開手段とかいろいろ難しかったな〜。 内輪で終わらせるにはもったいないけど著作権？とかね……
あったね〜〜〜！！
28はやばいな ひとクラスじゃん
個人ブログで投稿してもらうときは鍵つけた方がいいかもとかね
あんなに複雑だったのに28人が寄稿したのすごすぎる
一応配慮してたね。本当にありがたい……わかりづらかっただろうに
おかげさまで(？)回数重ねるごとに参加のしやすさはマシマシになっていった
今ってはてブロってまだオタク御用達なのかしら？note??
はてブロ見なくなったねえ
ブログ自体あんま見ない気がする
そういうのも時代とともに変わるね……いいツールが活性化してるタイミングでできたのはよかったね
そうね〜〜
第一回の記事で一番好きなやつ言うね
うん
どう考えてもこれ
大好きすぎる
わかる
ていうかみりんさんだろうなって思って見たらみりんさんだったから笑ってしまった
愛を叫んでるだけかと思いきやしっかり研究してるのが超好き
普通に覚えてる。出だしからして好きすぎる
みりんさんの文章がいいからねそもそもね
分かる〜 勢いがあって、でも理路整然としていて！両立してるのがすごい
まみむさんのも面白かった気がするんだよな……まぁ普段文章が面白い人は面白い
再掲されてないけど
勢いある人がツボだからなぁ
さなしさんのも理路整然としてて、本当に研究を感じて感動したな
さなしさんの記事いいよねえ！
今回のもとっても良かった！
原点じゃん！と思った
今回のも素敵だった〜
年々イントロって短くなってる（視聴者が待てなくなってる？）って聞いたことある気がしてたんだけど、データ見ると、SUPER EIGHTについてはゆるやかに減少ではあるもののそこまで顕著ではないんだなと思った
そうなのよ。0秒で始まる曲がたくさんあるから平均してそんな右肩下がりにならなかったかもしれないし
流行に流されない関ジャニを感じることもできてよかった
意外と初期の曲が二極端な印象を受けたね
関ジャニ（SUPER EIGHT）の曲、イントロも好きだからな〜わくわくする
いいよねえ。このピンポイントな研究が自由研究企画の醍醐味という感じする
マニアックというかニッチというか
第一回のときは参加者の参加するうまみ？は、一般公開する前に一気に読めることだったんだけど 第3回はアイコンに使える透過メダル、今回はオリジナルステッカーを作れて満足感あった
頑張って作ってたね！
なんか確かに何も用意してなかったな……とおもった第一回共同主催者
主催で取りまとめながら自分の記事も書きながらデザイン作ってるの、一人何役やねんという感じだが、他の人の記事読むとサイコーーーてなるからお釣りくる
他の人の研究読むと元気出るよね 愛を感じて
そうなの〜
★もちろん自分たちも研究する
おつこは自分が書いた中でやってて楽しかったな〜てやつある？
わたしはおつこのあんぱんの記事が一番好き
学会に出したのだとそれかな笑 ていうか2回以降出してない？よね？
そうかな？自由研究やる時っていつもおつこが側にいるつもりでやってるからそんな感じしないけど
普段の記事が研究？っぽかったから境界が曖昧になってる笑
それはそう
私もまるちゃんのほっぺは印象深いね。柔らかさを測る機械買おうかと思ったら高かったんだよな確か
機械あるんだ すご
めちゃくちゃ突き詰めた後の「実際触ってみないと分からん」のオチ最高だよね
証明には理論と実践の両軸が必要だから……
今自分のブログ見返すとすごく恥ずかしいけどすごく愛は感じる
わかる。私も自分のブログ読んで、相当時間使ってるな…と思ったもん
研究もどきのスタートは認知特性か〜懐かしいな〜懐かしい……本当に一挙一動よく見てたんだな……
みゆきちゃんのは本当にデータ取りが細かいなと思ってたわ
わたしは新しい視点で考える作業が苦手だから、ひたすら情報を集めて点と点を無理やり線で繋いでるような繋いでないような…
ほんとなら情報集めるだけ集めて、あとは読んでる人考えて！ってしたかったよ笑
今回書いた記事も私がバトンパスしてるだけなので☀️
実際の研究も、発想力と想像力で進めてるやつと、データを解析したって内容のやつと、2パターンあるもんね。わたしは完全に前者が楽しい〜！ってなっちゃうけど、現実的にはデータ解析ってすごく大事なのよね となく想像はつくけどそれを証明するっていうのが大事というか
そうなんだ！私とおつこはそれぞれの得意分野で攻めてたってコト…？最高！
きちんと証明済みのデータをもとにいろいろ新規性のあるテーマを探索していくわけなので……だいじ！
私から聞きたいこと言いたいことは大体済んだんだけど、おつこから何かあるかしら？
そうだね〜第4回まで続けようと思ったのと、第4回で終わろうと思った理由とか……あとはブログ文化衰退に対するみゆきちゃんの思いとか研究の魅力とか……
毎回終わった時に感想で「こんな楽しそうなのやるなら次やりたいです！」ってもらうから、広報不足だったな〜という反省とやりたい人が一人でもいるならやるかーという気持ち。あとはやっぱ最初に話してたけど、自分と同じようなことしてる人を一ヶ所に集めてみたかったからかな 「なんかおもろそうなやつおるやんけ」の入り口になる場所を持っていたかったからかも
終わろうと思ったのは普通に参加者が3人になった時に次で最後だなって笑
なるほどね笑 結局は増えたけど、最後ならって参加してくれた人だもんね
参加する人も読んでくれる人も減ったなーと思ったけど
そうなのよ〜。このまま私一人になるのか！？と思ってたらやってみたい人いるんじゃん！と思った笑
笑
第一回から見てたって書いてあって、それも嬉しかったな〜
ずっと楽しんでるの私だけだと思ってたから
ブログってやっぱり一方通行になりやすいから、だから人気なくなったのかなーとも思う
TikTokみたいにすぐ作ってすぐ見てすぐコメントするんじゃなくて、時間かけて作った割に読者の反応が分かりにくいから
いるんだよねどこかにはね。初回の時期は本当にオンラインの繋がりが濃かったから（それこそタグとかで遊んでたしね）発信力もあったけど、なかなか最近は自分たちの呟き数の減少もあって、研究したい！人にアプローチするのも難しかったよね
確かにね〜一方通行だから発信しやすいということもあるんだけどね、呟きと同じで……逃げ道というか……
不特定多数に見られてるってなると迂闊に発言しにくいじゃんね 炎上とか怖いし
ブログこそ切り抜かれて判断されるからねえ
あ〜まぁねぇ
前後の文脈が大事なんだけど、結論だけ知りたい人には届かない
ただ、今回みたいな研究は叩かれてもあんまり傷つかないんだよね個人的には。なんかお気持ち表明ブログを叩かれると自分を否定されてる気持ちになるけど、研究は、確かに考察が間違ってるかもとか、解釈が違うんだなとか、一歩引いて感想を読めるからそういうのも好きなんだよね 好きを発信しつつも心を守れる笑
たしかに笑
批判があるから研究が発展していきそうではある
ほんで企画は終わるけど私は気が済むまで関ジャニを研究し続けると思う
探究心！
研究に終わりってないからね
後世に残しときたいし
それに尽きる
新しくハマった人がまたそれを見てくれると嬉しいよね。自分も過去ブログには沢山恩恵を受けたから
それだ
先人のおかげで私たちがいるから、未来に受け継ぎたいんだなあ
いろいろライブラリ
塩津と話していた時は思い出せなかった企画立ち上げのあれこれ、当時の塩津がまとめてくれていました。
私が書いた第二回振り返り
フォトギャラリー
募集ポスター全4回分
第１回(2018年)
フォントも色もダサすぎる。
完成する前はこんな感じでした。
学会のチラシのこと、新聞だと思ってたのかも。
第２回(2020年)
自由研究会に名前を改め2年ぶりの開催。
Canvaで作った初めてのポスター。なんで真ん中の四角が右寄りなの？
第三回(2021年)
極限まで文字数を減らして、とっつきやすそうな雰囲気だけ出しました。
ファイナル開催。Canva様々である。
ファイナル参加者にお渡ししたステッカーデザイン。第三回開催時の参加者特典、会員メダルがデザインされたメンバーカラー5色のバッジがお気に入り。
会員名簿
公開順・敬称略
No.１ くぬえ
No.２ ぺんぱっく
No.３ オクラ
No.４ 美雪
No.５ ポケ
No.６ まーちゃん
No.７ 新米
No.８ みりん
No.９ わさびもち
No.10 つな
No.11 せつな
No.12 まるせいゆ
No.13 蒼
No.14 utamaru
No.15 塩津
No.16 さなし
No.17 ヤマ
No.18 ちょこくらんち
No.19 苦味
No.20 きな
No.21 瀬尾
No.22 ぺいん
No.23 こえだ
No.24 ロール
No.25 山荷葉
No.26 とら
No.27 しま
No.28 おぞうに
No.29 三点リーダー
No.30 せるげい
No.31 ノミ
No.32 水井
No.33 玉ねぎ
No.34 みこし
6年間、全4回にわたりお付き合いくださった皆さま、ほんと〜〜にありがとうございました！企画という形での研究はこれにておしまいですが、各々心ゆくまでSUPER EIGHTについて研究して生きていきましょう💖またどこかで！
『YOU CAN SEE』とは何か～ユニット曲から見る“まるひな”～
こんにちワンツー！！
はじめましての方、はじめまして。
みこしと申します。
私の研究テーマは「『YOU CAN SEE』とは何か～ユニット曲から見る“まるひな”～」です。主に『YOU CAN SEE』の歌詞考察をしていきます。
以下目次です。長すぎるのですっ飛ばして⑥だけ読んでいただいても大丈夫です。
どうぞよろしくお願いいたします🙇
──────────
【目次】
①はじめに
②情報収集
③メイキング
④MV
⑤歌詞
⑥考察・まとめ
⑦さいごに
──────────
①はじめに
導入として、このテーマを選んだ経緯などをお話ししておこうと思います。
私はこの自由研究企画が大好きで、これまで皆さんの研究を興味深いなぁ、愛を感じるなぁと思って拝見していました。
いつか自分も参加したいと考えていたところ、エイト自由研究企画が今年度で最後だと知りました。
多忙のため一度は諦めたのですが諦めきれず……後半戦に参加することにした次第です！
なぜこのテーマを選んだのか、理由はとても安直で、
まるひなが大好き×考察が好き
=「YOU CAN SEE考察」
という流れで決まりました。まるひなオタクを自称する身としていつか当楽曲を深く考察してみたいと感じていましたし、何より自分の考察をきっかけに皆さんの考察を聞かせていただけたら最高だな、という不純な動機があります。
ただ、それと同じくらい、大好きなふたりが情熱をかけて製作し、たくさんの人に愛されてきたこの楽曲を自分が考察して大丈夫か！？と不安でもあります。研究と言うのがおこがましいほどほぼ個人的解釈で構成されているので「そんな風に考えてる人もいるんだなぁ🤔」程度に見ていただけたら幸いです。
改めてよろしくお願いいたします🙇
②情報収集
まずは「YOU CAN SEE」という楽曲や、ふたりがメディアで楽曲について語っていた内容をまとめました。
───────────
・2009年4月15日発売
3枚目のアルバム『PUZZLE』
初回限定盤(TECI-8007)DVDにMVが収録
※CD音源化されていない
・作詞：村上信五、丸山隆平、佐伯youthK
作曲・編曲：佐伯youthK
※佐伯さんはこの曲で作家デビュー
・ユニットの組み合わせはジャンケンで決まった。同盤にその模様が収録されている。
────────────
『PUZZLE』通常盤にはソロ曲が全員分収録されています。全員がソロ曲とユニット曲を並行して作業していたことになりますね。すごい……。
ちなみに『PUZZLE』発売の翌年(2010年)はエイト飛躍の年で、
・初全国ネット冠番組「冒険JAPAN! 関ジャニ∞MAP」放送開始
・「LIFE～目の前の向こうへ～」発売、初ドラマタイアップ、シングルでは初のバンド曲
・『8UPPERS』発売
と誰がどう見ても「これは売れてる…！」となる活躍を見せています。
「YOU CAN SEE」が世に放たれた2009年は、エイト5周年の節目の年であり、2010年の飛躍への助走となる年だったと言えるでしょう。
次はラジオ・雑誌などから、ふたりが楽曲に関して語っている部分を引用しまとめたものを見ていきます。
※過去に複数人のeighterさんがまとめてくださっていたものを孫引きしています。
──────────
【「週刊！関ジャニ通信」2009年4月19日】
▼楽曲について
安：あれ(『YOU CAN SEE』)「あなたならできる」て意味？
丸：基本的に、うん
(略)
村：おう、まあまあ基本的には
丸：「わかるやろ？」みたいな意味やんね
村：あなたならできるっていう
安：前向きな歌
村：そう
▼自分の色を出したか否かについて
村：いやいや、俺なんかほとんど出してないよ、自分！
(略)
丸：俺も自分出してへん
村：お前やん！ほとんど！！
丸：出てた！？俺出てた俺？出てた？俺かあ
倉：いや、あんま出てないよどっちとも
村：そう？
丸：いや、たぶん、俺も信ちゃんに、あ、合わせて、よ、よ、寄ろうっていう
村：あ、半々や
倉：どっちも寄ろうとしたんやろたぶん
丸：そうそうそう
▼歌詞について
村：(丸山が)語尾とかにめっちゃこだわんねん！接続詞とか！
倉：どういうこと？
村：「てにをは」！
倉：うんうんうん
村：めっちゃこだわんねん
丸：いや、そこの接続詞やったらあの～伝わりにくいとか分かりづらいかなあとか
(略)
丸：かつてこんな世は今なら楽勝て、かつてってのが！
村：かつてが！
丸：そう
村：普通に考えたらおかしい
安：分からへんなあ、うんうん
丸：かつてって
村丸：昔のことやから
(略)
丸：昔が今やったら！あの～すぐ乗り越えられるよって意味なんやけど、要は、簡単に、だからそれをいろいろずーっと話してもう
村：誰目線やねん！ほなこの歌は！そもそも！っていうとこから
丸：とかそういうのをずーっと話して作ってたなあ
【「duet」2009年5月号】
丸：今回楽曲は提供していただいて、歌詞についてはさらに自分たちでも手を入れさせてもらったんやけど、最初読んで違和感を持ったところがいっしょやったから、直しもすごいスムーズにできたし、あ・うんの呼吸みたいな部分があって作業しやすかった。オレ的には最後のサビの歌詞が気に入ってる。そこだけはガッツリふたりで作ったから。
PVのイメージについてもヒナちゃんとガッチリイメージが合ったんだよね。"和と洋"というのがテーマになってて、映像的にはオレが洋で、ヒナちゃんが和のイメージで展開してる感じ。
村：曲は『おふざけはいっぺんやめへんか？』って話から始まって、あえて真面目な路線でいくことに。ある意味チャレンジです。
まずはPVを撮ってくださる監督さんの作品をいくつか見せてもらって、その中から『こういうタッチの映像がいい』っていうのを選んで。そこから作っていった感じやね。シンプルっちゃーシンプルなんやけど、逆に『今までこういうのやってなかったな』っていうのができたんちゃうかな。
【「POTATO」2009年5月号】
村：結構マル主導やった。詞もマルが言い回しに相当こだわってたし、最終決定は全てマルやった。
──────────
メイキング等にはのちほど触れますが、ふたりが作詞にがっつり関わっている印象を受けました。特に丸山さんは歌詞の隅々まで相当こだわってたみたいですね……。
村上さんは、こだわるくせに難しい話になると寝る丸山さんを起こしながら、彼が納得できるワード出しに尽力していたらしいです😂
それとこの曲のMVめちゃくちゃ格好いいんですけど(知ってるよねたぶん)、ふたりが「おふざけはいっぺんやめへんか？」と決めて、監督さんにまでタッチをオーダーしてたのを知って驚きました。セルフプロデュース上手すぎでは……？？
③メイキング
次にメイキングから楽曲に込められた意味を考えます。
以下にふたりの会話からわかるキーワードを並べてみました。
──────────
【『PUZZLE』初回限定盤（TECI-8007）DVDより】
・丸「こっちが失敗でこっちが成功であれば、成功でいきたい」
・村「マフィアみたいな(イメージ)」
・丸「ちょっと雰囲気が違う曲にしよう」
村「聴いた方がいい意味で違和感」を感じれば成功
──────────
丸山さんが歌詞を印刷した紙？を指しながら「成功でいきたい」と話していることから、この曲は「成功」をテーマに据えた作品だと思われます。
村「マフィアみたいな(イメージ)」はMVやライブでのふたりの衣装にも表れていますね。完全に見た目での判断になりますが、丸山さんがマフィア、村上さんは極道を思わせる衣装や小道具を使用しています。
またふたりはこの楽曲で「いつもと違う雰囲気」「いい意味での違和感」を目指していたようです。うん、達成しすぎな。どれだけのeighterがいつもと雰囲気の違うまるひなに卒倒したでしょうか。こうして考察をする人間が現れるくらいなので「いい意味での違和感」も成功と言えるでしょう。まさにふたりの思惑通りというわけですね。
余談ですが、メイキングから得られる情報の少なさにビビりました。映像を見たことのある方ならわかると思うのですが、まるひなの会話がまさに「ふたりだけにわかる共通言語」で交わされている印象です。でもそこもふたりの絆の深さを感じられて良きですね！レコーディングも楽しそうで可愛い😊
④MV
MVから私が受け取った要素は以下の通りです。
──────────
【『PUZZLE』初回限定盤（TECI-8007）DVDより】
・丸山さん→洋(マフィア)、村上さん→和(極道)の対比
・とにかく動かない=どっしりと構えて守る姿勢
・向き合う構図=対立と調和
──────────
②③で丸山さんが語っていた通り、丸山さん→洋(マフィア)、村上さん→和(極道)の対比がわかりやすいですね。丸山さんの衣装や小道具がピストル・コップ・トランプなど洋風なものであるのに対し、村上さんは刀・湯呑み・花札など和風なものを使用しています。
なぜまるひなが自分達を「和洋」で対比させようと思ったのか、気になります。
ぜんぜん関係ないですけど、小便小僧の反対が御用なのマジレスしててオモロいですね。たしかに全裸で公共の場に小便は普通は捕まる。
それと、MVでのまるひなはとにかく動きません。動かない。歩かない。踊らない。あんなにメイキングで村「走るか」とか言ってたのに。まるで「動かざること山の如し」を体現しているかのようです。このことわざには「動揺することなく堅く守る」意味もあります。動かないふたりからは「自分の立場を動じることなく守っている」というスタンスを読み取ることもできますね。
また、間奏でふたりが対立する場面から、丸山さんの前に村上さん、村上さんの前に丸山さんがいる(設定)ということがわかります。相反するコンセプトを背負ったふたりは一見対立しているように見えますが、お互いが自分のテリトリーを守りつつ向かい合って動かない様は、ある意味では調和しているようにも感じられますね。
⑤歌詞
①のラジオで語られていたように、まるひなは歌詞にも手を加えているそうです。そこで歌詞考察をしてみました。考察はほぼ個人的解釈で、めちゃくちゃ長いです。
※歌詞の前に付いている🟣🟠アイコンはざっくりの歌割りです。
※英語部分はかなり意訳で解釈しています。全く自信がないです。
※以下4つのブロックに分割して説明します。
──────────
❶1番
❷2番
❸ラスサビ
❹歌詞考察まとめ
──────────
※はてなブログとJASRACの利用許諾契約に基づき、歌詞を引用いたします。詳しくは下のページをご覧ください。
https://www.jasrac.or.jp/information/topics/20/ugc.html
❶1番
──────────
🟠まやかし明かしたのは
この少人数の少数精鋭
🟠首傾げふんぞり返る訳は
負けなしの
All back pay game
🟣僕達が出した
セレクションは
曖昧なOver pains day
🟣特別なディスなどは
やめようとしたんです
もう限界です
──────────
1番は、この歌の主人公である「僕達」と「少数精鋭」が成功と不成功の対比として描かれています。
例えば「負けなしの～」の部分。「All back pay game」を「賭けたら全部返ってくるゲーム=勝ち確」と解釈すると「少数精鋭」は成功しっぱなしで天狗になっている勝ち組だと考えられます。
対して「僕達～」の部分で、僕達は「Over pains day」=痛みに耐える日々を選んだ、とあります。成功している者を横目に自分たちは苦労の絶えない辛いだけの日々。「特別なディス」=特定の誰かを批判することはやめようとしたけど、もう我慢できない。愚痴や文句もこぼれているようです。まるで下積み時代のエイトのようですね。
:─────────
🟣🟠You can see
🟠いつかそんな風に
なれたら楽そうです
🟣現在に負けたら
はみ出しそうです
🟠流されてそうです
🟣🟠Back slowです
🟣🟠You can see
🟣きっともう空のあの人に
泣きそうです
🟠You can change my
life. ヒューマンライフ
🟣🟠You can change my
life. ピープルライフ
──────────
サビ部分は「You can see」=あなたにはわかる(見える)はずと繰り返されます。このフレーズ、「You」で指している人物が箇所によって異なると思うのです。
1回目の「You」は「少数精鋭」たち。「いつか～」からの歌詞に少数精鋭(成功者)への皮肉っぽいニュアンスが感じられます。あんたらイージーモードそうだねぇ、でもそんな風に現状に甘んじていたらあっという間に「Back slow」=後退・減速してしまうぞ、と。
2回目の「You」は「僕達」。「きっともう～」の解釈が難しいですが、「空のあのひと」=神様・仏様に泣きついてしまいそうなくらい辛い、という意味でしょうか。「ヒューマンライフ」と「ピープルライフ」があえてカタカナなのも謎ですが、とにかく、あなた(僕達)は僕の人生を変えることができる。ひとりの人間(自分)の生活を変えることもできる。そして人々(大人数・大衆)の人生を変えることもできる。と自分に言い聞かせ、鼓舞しているように聞こえます。
──────────
🟣🟠勇敢な僕のこの歌を
君に贈ろう 怖がらないで
傷つけたりしないから
ずっとこれからも
一緒に歩幅合わせて
歩いて行こう
ゴールが見えるまで
──────────
突然登場した「勇敢な僕」「君」とはいったい誰なのでしょう？のちほど説明します。
現時点でわかることは、この言葉を話している「勇敢な僕」が「君」に怖がられたり傷つけたりすると思われているような存在だということです。
しかし「君」に恐れられても、「勇敢な僕」は足並みを揃えて一緒に頑張っていこうと「君」を励ましています。
❷2番
──────────
🟣散らばった
幾多のLove達は
金持った奴らのせいで
意識を無くしたか
それは高年齢で
低能Future
🟠図に乗った
Typeな開拓者
着々一人でProgress
群がって来んだろうな
ほら長方形の
Roll of notes yeah!!
──────────
「金持った奴ら」とは「少数精鋭」のような勝ち組のことでしょう。この世にはたくさんの「LOVE」=人？がいるのに、「高年齢で低能future」な「少数精鋭」=権力を持つ一部の老い先短い金持ちたちのせいで「意識をなくした」=芽が出ない。
また「図に乗った～」=調子に乗っている成功者は一人で前進していくが、彼に群がって邪魔をする人間もいる。
このあとの「長方形のRoll of notes」は「図に乗った～」に群がる人々を揶揄する表現なのではと感じました。というのも、「Roll of notes」と聴いて思い浮かんだものが「長すぎてくるくる丸まったレシート」と「巻物(遺言書・家系図)」だったんです。
教科書に出てくる成金みたいな、いわゆる「金持った奴ら」って金遣いが荒かったり、バッグねだられてたり、大仰な遺言書を作って遺産争いが起こったりしますよね。それに有名人は親戚が増える(遠縁の人や知り合いから話題・金銭目当てで連絡が来る)みたいな話もよく聞くじゃないですか。
主人公は「金持った奴ら」も「図に乗ったTypeな開拓者」もそれらに群がる浅ましい人間たちも「特別なディス」=皮肉っているように感じます(あくまで私の意見です)。
──────────
🟣🟠You can see
🟣かつてこんな世は
今では楽勝です
🟠現在に勝てたら
はじかれそうです
🟣目の前の Show down
Like a show man
🟣🟠You can see
🟠きっともう空のあの人に
泣きそうです
🟣You can change my
life. ヒューマンライフ
You can change my
life. ピープルライフ
──────────
1番の考察で「You」が指す意味が箇所によって異なるという話をしました。この3回目の「You」は「僕達」のことを指しています。「かつてこんな世は～」の部分については、ふたりが過去のラジオで「辛かった昔も今の自分達なら乗り越えられる」という意味だと語っていましたね。この部分は「いつかそんな風に～」と対にもなっていて、かつては辛かった世の中が今では楽勝に生きられるようになった=「僕達」が成長したことも表していると考えられます。
そしてあの頃、成功者たちを皮肉っていた言葉を少し変え「現在に勝てたらはじかれそう」=今を頑張れば一目置かれる存在になれるとまた自らを鼓舞しています。
おもしろいのが「目の前の Show down～」の部分。直訳すると「目の前で出た決着は愉快なショーみたいだ」って余裕を感じさせる格好いい歌詞です。
なんですが……これ、ひょっとしたら空耳なんじゃないかなって思うんです。
「目の前の Show down Like a show man」
何度も繰り返し言ってると、
「目の前の商談楽勝マン」
って聞こえないですか…？
いや、まるひなってそういうことしそうだなって……ないかな……ないか……。
4回目の「You」は2通りの解釈ができます。
1つ目は「僕達」だと考える場合。この時点で主人公=「僕達」は一応成功をおさめてはいるので、「空のあのひと」=神様・仏様・お世話になった人へ流す涙は感謝に溢れているでしょう。また「You can change～」は自分への鼓舞ではなく、苦しい日々を頑張ったことで本当に自分の生活を人生を変えることができたという、経験を伴った自信・確信に変わっていると思われます。
2つ目は、衰退した「少数精鋭」たちだと考える場合。その解釈で歌詞をなぞると、主人公は❶で自分達を励ましていたのと同じように、衰退した少数精鋭たちも励ましていることになります。彼らは成功者たちに自分達と同じ苦しみを与えようとは思っていない。ただ「あなたなら変えられる」と優しく背中を押しているのです。
※「勇敢な僕～」の考察はのちほど行います。
❸ラスサビ
──────────
🟣🟠You can see
君にこの歌を僕等､捧ぐ
立ち止まらないで
君は一人じゃないから
──────────
❶❷を通して変わらなかった「勇敢な僕～」の歌詞が大きく変わっていて、サビでずっと歌われてきた「You can see」がここで出てきます。では「勇敢な僕」とは誰で、彼が歌を捧げている「君」とは誰なのでしょうか。
「You can see」の「You」はこれまでいろいろな存在を指してきました。「勇敢な僕」が歌を捧げているのは、そのすべてです。「君」とは自分であり、成功者であり、もちろんこの曲を聴いている「君」でもある。
では「勇敢な僕」とは誰なのか。❷で「勇敢な僕」が「君」を傷つけそうな存在である、と話しましたね。「勇敢な僕」はかなり上位の立場にいる、成功した世界線の「僕達」なのではないかと思うのです。
❶で「僕達」が「少数精鋭」をディスっていたように、過去の、あるいは失敗している世界線の「僕達」にとって「勇敢な僕」は脅威でしょう。しかし「勇敢な僕」はそれを理解しながらも、「君」=過去のくすぶっていた「僕達」にこのメッセージを贈りたい・捧げたいと強く思って歌っている。
「立ち止まらないで 君はひとりじゃないから」。「君」=過去の自分達にひとりじゃない、僕達がいるよと背中を押している。
そう。この曲は、彼らが彼ら自身に贈る応援歌でもあるのです。
──────────
🟣🟠これからはずっと
一緒に肩を並べて
走って行こう
ゴールの向こうまで
──────────
サビの後半は、❶❷と❸で以下のように歌詞が変わっています。
──────────
❶❷「ずっとこれからも」
❸「これからはずっと」
❶❷「一緒に歩幅合わせて」
❸「一緒に肩を並べて」
❶❷「歩いていこう」
❸「走って行こう」
❶❷「ゴールが見えるまで」
❸「ゴールの向こうまで」
──────────
わずかな違いですが、「同じ目線で、よりスピードを上げて、ゴールよりも先を見据えて永く進んでいこう」という意志が❶❷を経て❸で強くなっている印象を受けます。
あの頃の未熟な「僕達」は強く成長し、お互いを支えて歩くしかなかった状態から、しっかりと自分の足で立ち、歩めるようになった。そしてまだまだゴールの先まで「君」=過去の自分と、立ち止まってしまった誰かと、これを聴いているあなたと、一緒に走るぞ！と、熱いエールを贈ってくれているのです。
❹歌詞考察まとめ
この解釈を念頭に置き、❶～❸を振り返ってみましょう。円盤を持っている方はぜひ流しながら読んでいただけたらと思います。
❶ではうまくいかなくて辛い日々に苦労している自分に対して「大丈夫、僕達ならできる」と励ましていました。
❷では成功し始めた自分に自信を持つことができ、「僕達ならできる」と決意を新たにしています。またうまくいかない人々にも「君ならできるから自分を信じて」と寄り添ってくれています。
❸「勇敢な僕」はずっと「君」に寄り添うように元気づけてくれていました。「君」とは過去の自分であり、悩んでいる人であり、これを聴いているあなたでもある。努力の末に成長した「勇敢な僕」は、頑張っているすべての人に「You can」=あなたならできる！と応援歌を捧げ、その足を未来へ進めるのでした。
⑤考察・まとめ
やっとここまで来れました。ここでは②～④をもとに「YOU CAN SEE」とは何だったのか、まるひなにとってどのような曲だったのかを考察していきます。
▼新しい一面の開拓・挑戦
まず歌詞考察で記した通り、この曲は応援歌です。でもクールでスタイリッシュで応援歌っぽくないですよね。
当時の彼らは「ズッコケ男道」「無責任ヒーロー」を経たばかりで、王道応援ソングのイメージが今よりも色濃くあったはずです。まるひなが雑誌で「おふざけはやめよう」、メイキングで「いつもと違う雰囲気」「いい意味での違和感」を目指したと語っていたのは、こういうイメージをいい意味で裏切りたかったからかもしれません。
またマフィアと極道というオタク大歓喜のビジュアルで対比を演出したのも良い裏切りのひとつになりましたね。ふたりが自覚的にやっていたことを知って恐ろしいなと思いました。普段バラエティ班なふたりにこんな格好いい姿されちゃったらギャップで倒れますもん。丸山さんちょっと自我抑えられてないし、村上さんメイキングで喋り倒してますけど……😂
▼関係性の可視化
③で前述した通り、本来はマフィアと極道・和と洋は相反するものなのに、この曲ではその対比が「対立」ではなく「調和」しているのが印象的です。この不思議な調和、とてもまるひなっぽくないですか？
彼らはよくボケてツッコむ間柄ですが、ボケとツッコミって一歩間違えれば関係を壊してしまうものであり、かなり深い信頼関係がないとできないものだと思うんです。「YOU CAN SEE」のMVはボケの丸山さん、ツッコミの村上さんの関係性が、要素の対比を通して可視化されているように感じるんですよね。その表現は間奏部分にもよく表れています。
▼「君」へ捧ぐ応援歌
これが一番言いたかった。歌詞考察ではこの曲のことを「頑張るすべての人へ捧ぐ応援歌」と書きました。一方で私には、まるひなのふたりがこの曲を自分達と重ねて作ったように思えてならないのです。
仕事がなくくすぶっていた時代。精神的に追い詰められたときを救われ、お金がないときはパスタを分け合い、説教したら逆ギレされ、でもその優しさ・明るさにも救われていたあの頃。
壮絶な時代はたしかに辛かったけど、あの頃があったから今がある。辛いけど頑張れよ。頑張れば、こんなに大切な仲間と同じステージに立てる未来が待っているから。そんな願いを込めて作ったように思えてならない。
ふたりがマフィアと極道に扮したMV。ふたりが真っ直ぐ見つめるレンズの向こうにいるのは「君」。ふたりは向き合ってお互いに対しこの応援歌を歌っている。つまり歌詞の「君」には村上さんにとっての丸山さん、丸山さんにとっての村上さんも含まれているはずなのです。
そう考えると、雑誌で丸山さんが「ガッツリふたりで作った」「気に入ってる」と話していたラスサビの歌詞、泣けるんですよね。
──────────
🟣🟠You can see
君にこの歌を僕等､捧ぐ
立ち止まらないで
君は一人じゃないから
これからはずっと
一緒に肩を並べて
走って行こう
ゴールの向こうまで
──────────
……この歌詞を前にすると、考察が無粋なことのように思えてきますね。もはや言葉はいらない。
彼らはどんな思いでこれを書いたのでしょうか。ぜひ皆さんも思いを巡らせてみてください。
⑦さいごに
長すぎて、果たしてここまで読んでくれる方いるのか？と書いてて不安になりました😂研究とは言えないほど個人的解釈まみれになってしまいましたが、最後まで読んでくださった方、本当にありがとうございます。
また今回考察の機会をくださった美雪様、研究企画に関わった方々もありがとうございました。
今回「YOU CAN SEE」の考察をして、この曲が、まるひなのことが、もっと好きになりました。
実はラジオや雑誌の情報を集める前に考察は終わらせていて、終わらせた後に「あれ？もしかして公式の見解あるんじゃね？」と気づきまして(アホ)
ぜんぜん見当違いなこと考えてたらどうしよ……と思っていたところに「ラスサビはガッツリふたりで作った」「気に入ってる」発言だったので驚きました。
思い入れはあるのかなと感じてたけど、そんな一番のレベルで気持ち込めてると思ってなくて……考察仕上げながら、ふたりの熱く固い絆に涙が出たのはここだけの話です。
この「YOU CAN SEE」考察が、皆さんがまるひなの魅力にどっぷり浸かるきっかけになりますように！！🙏
それではここらで失礼いたします。
いっちょめいっちょめにこにこバンバンッ！！(言いたかっただけ)
みこし🍣
ただのオタクによる、CANDY EIGHTメイク分析
ご挨拶
こんにちは！玉ねぎと申します🧅
これまで第一回目から「SUPER EIGHT夏の自由研究」企画を楽しんでおり、密かにファンをしておりましたが、今年で開催が最後ということで私も勇気を出して自由研究に取り組んでみました！
基本Twitter（X）に生息するオタクなので、ブログ等に投稿するのが不慣れで読みづらいことも多々あるかとは思いますが、お付き合いいただけますと幸いです。
テーマ
今回私が自由研究に選んだテーマは、キャンジャニ∞もとい、CANDYEIGHTのメイク分析です。
※お兄さんグループである関ジャニ∞さんがSUPER EIGHTに改名したことをきっかけに、キャンジャニ∞もCANDY EIGHTに改名し、パワーアップしました🍬🎀
キラキラ輝くキャンパチちゃんを、より魅力的にしているのがメイクです。MVや雑誌のコンセプトに合わせたメイクをしている印象ですが、5人それぞれに特徴があるなと思ったので、素人ながらにあれこれ語ってみました！
（メイクの仕事をしている訳でもないので、あくまで素人の私視点でこう見えたよ〜という個人的な感想、意見です！）
研究対象
▪️メイン
・anan No.2332 No.2346
・B.L.T2023年5月増刊
▪️参照
・ないわぁ〜フォーリンラブMV
https://youtu.be/2sWnzRkw2Ms?si=oRe0fj7JtsWmSqe1あ
・∞月のメモリーMV
https://youtu.be/tStpbDLUKKU?si=h_BNiF-k4tnq3aoA
・十五祭グッズ うちわ
メイク分析
🌟全体共通
キャンパチちゃんはグループのイメージカラーがピンクと水色ということもあり、どの子も青みピンクのメイクが多いです🩷🩵
お肌の質感はふんわりセミマット〜マット。
みんなメイク前のお顔が既にSUPER CUTEなので、ナチュラルメイクなことが多いようですね✨☺️（メイクのために現場の入り時間が早いなんてお話は存じ上げません✨）
🖤横子
おしとやかでみんなのお姉さんな横子ちゃんは、白肌とぷるぷるの唇がポイント！
◉ベースメイク
色白な横子ちゃんは、均一な白肌が特徴。
キメ細かく、光に当たると自然に発光するようかお肌作りが横子ちゃんに近づくカギかもしれません。
細かいパール入りで自然にトーンアップする下地に、薄づきのファンデーション。
参考:
・JILLSTUART イルミネイティング セラムプライマー01
・RMK リクイドファンデーション
個人的にはイプサの化粧水とか使っててほしい。
◉チーク
制服の時はチークレスの時も多いですが、照れると頬が桃色に色づく横子ちゃん。
近づくにはチークをつけるのもいいかも。
白みピンクのマットチークを薄く。目の下を少し空けて、小鼻横まで狭めに入れる。
※∞月のメモリーの横子ちゃんを見ると分かりやすい！
参考:
・デイジーク ブレンディングムードチーク02
◉アイメイク
モーヴ系のマットシャドウをアイホールに薄塗り。
マスカラは黒で、長さ重視のロングタイプ。
まつ毛は毛先だけ緩やかにカールさせる。
涙袋は描かず、アイラインも無し。
5人の中でも倉子と並んでナチュラルな印象です。涼やかな目もとの横子ちゃんに近づくには、極細アイライナーで目尻を延長するのもいいかも。
◉リップ
リッププランパーに、薄づきのツヤ系青みピンクリップを重ねる。横子ちゃんは元からふっくらリップなので付けてないと思うけど。
グラデリップも似合う！（anan No.2332）
💜村子
元気はつらつな村子ちゃんは、クリクリうるうるな垂れ目より強調するメイクが特徴。
◉ベースメイク
肌に合ったピンクベースのファンデーション。他のメンバーと比べると、しっかりハイライトが入っているように見えます。頬の高い部分に発光するハイライトが、村子ちゃんのピカピカ笑顔を引き立てます。
◉アイメイク
村子ちゃんのメイク一番の特徴はアイメイク！
・つけまつげ
黒目の内側、本来の粘膜の少し上にはみ出たところを起点として、目尻をオーバーするように、つけまつげを付けています。目尻の方が毛が長く、根本から大きくカールするデザインを使用することで、黒目がちでドーリーな目に！
（BLTソロページ、ないわぁ〜フォーリンラブ11秒のカットにてご確認ください。）
・涙袋
目頭からハの字に、涙袋の影を描く。
目の真ん中より少し外側が一番涙袋の幅が広くなるように描くことがポイントです。肌に馴染むパール系シャドウで、うるうるeyeを強調。
・アイシャドウ
しっかり発色のピンクを上瞼全体に乗せても超似合う。下瞼の三角ゾーンを薄いブラウンで埋める。
◉リップ
青みリップで全員統一している時も、パープルが入ったピンクリップを使用していることが多く、少し濃いめの色が似合う。唇の形がはっきりしているので、上唇の山もしっかり縁取る。
【参考】村子ちゃんに似合いそうなシャドウ
Melting Nebula
🧡丸子
いじられている時の笑顔とは裏腹に、お澄まし顔はぐっと大人っぽい、和風美人メイク。
◉ベースメイク
肌の色に合ったマット系ファンデーション。
基本チークレスですが、たまに入れる時は小鼻から横長に入れている気がします。
◉アイメイク
時々で変わりますが、丸子ちゃんはメンバー内で唯一（？）目頭切開ラインが入っているのが特徴です。SUPER EIGHTさんと一緒に表紙を飾っているananを見ると分かりやすいのですが、内側にキュッと入った目頭を強調するようにラインが入っています。目尻側のアイラインは無し。毛先だけカールの付いた黒のつけまつげを目の幅に合わせて使用しています。
アイシャドウは肌馴染みが良い、ピンクベージュがお似合いでした。切れ長アイ×すだれまつ毛でアンニュイな表情が出ています。
【参考】丸子ちゃんに付けてほしいアイシャドウ
Sepia Amber
アースカラーの(丸ちゃん&)丸子ちゃんは優勝の法則があるため。
💙安子
あざと可愛い×ワイルドな安子ちゃんは、キュートな素顔×オシャレな遊びのギャップにきゅん。
◉アイメイク
雑誌、媒体によってつけまつげを付けたり、付けなかったりですが、つけま無しが多い印象。
付けていない時はブラックでインラインを引いて、綺麗なアーモンドアイを際立たせています。薄い色のアイラインで若干目尻を垂れさせ、優しい印象にすることも。延長した目尻から三角ゾーンを繋げるように、上瞼よりも濃いピンクブラウンを乗せます。涙袋には上瞼と同じピンクのアイシャドウ。締め色にブラウンではなく、同系色の濃い色を使うのがポイント。
突然ですが、∞月のメモリーの安子ちゃんはくっきりピンクの囲み目メイクできゅるきゅるが増していることをご存知ですか？
普段メイクとは違いますが、雰囲気がとっても素敵な∞月のメモリーMVについても語らせてください。
発色の良い青みピンクのアイシャドウを目のキワにチップで塗り、アイホールは肌馴染みの良いピンクベージュ。下瞼も、涙袋全体ではなく目のキワだけに、上瞼より少し薄めのピンクをのせます。難易度高いメイクのように思えますが、似合ってるのは流石オシャレ番長！
ちなみに！十五祭団扇の安子ちゃん、よ〜く見るとマスカラの色がブルーだと思うんですよね。さりげなくメンカラ取り入れてるの、好き。この頃の安子ちゃんはブラウン系の目元で、猫目っぽいところが可愛いんだよなあ〜。
【参考】
・キャンメイク シルキースフレアイズ06
∞月のメモリー安子ちゃんメイクができそう！
安子ちゃんにはSUQQUみたいな、意外な配色のシャドウ付けて欲しいな〜
プライベートの安子ちゃんは赤リップを少し雑につける辛口メイクっていうギャップもいいと思う。（全て妄想）
💚倉子
小悪魔な倉子ちゃんは美人顔を引き立てる接近戦◎な、引き算技ありメイク。
◉アイメイク
つけまつげは無しで、ゆるやかにカールをつける。（多分倉子は自まつ毛主義なので、高いまつ毛美容液を使っています。あと多分まつ毛パーマ派。）他の子よりもカラー系のアイテムを使っておらず、アイシャドウも色を抑えています。ロングタイプの黒マスカラで繊細にセパレートするのは倉子ちゃんのこだわりなのかな？涙袋の影は薄く目の形に沿って描いて薄くシャドウを重ねているくらい。本当にシンプルです。前(十五祭うちわ時）はまつ毛ガン上げ、涙袋の影はっきり、黒のマスカラしっかり塗りだったのに、大人になったね(^^)
倉子様のメイクは顔面が全てなので、下々が真似できるようなテクニック等はございませんでした。
【参考】倉子様が使ってそうシリーズ
・Elegance ラ・プードル オートニュアンスI（フェイスパウダー）
おわりに
研究前は青みピンクで統一しているというイメージがほとんどでしたが、一人一人のメイクを比較すると、それぞれの魅力を最大限に引き立てるメイクの特徴が見つかり興味深い結果となりました。
倉子様だけ短くなってしまい、倉子ファンの方々には大変申し訳無いのですが、シャドーブリアンに岩塩を添えるような、あまりに顔面最強メイクだったため、このような結果となってしまいました、、、個人的には村子ちゃんのつけまの付け方が技ありで、感動しました。
∞月のメモリーMVのメイクは制服メイクと雰囲気が変わって本当に可愛いので、みなさんぜひメイクにも注目してMVを見てみてください！
自由研究を提出し、無事私の夏は幕を閉じることができます！
最後に、この企画を開催してくださった美雪さんに感謝申し上げます。美雪さんがこの企画を立ち上げてくださったおかげで、SUPER EIGHTを新たな切り口から知り、愛を深めることができました✨
アディクションのホリデー ファンタジー フリーフォール Iがキャンパチちゃんカラーで可愛いので一旦調べてみてください🩵🩷
残りの20周年も、みなさんド派手にかますぜ祭だぜ、していきましょう〜！！！
SUPER EIGHT楽曲（350曲）のイントロの長さに関する考察
目次
ごあいさつ
初めましての方も多いと思いますので、簡単に自己紹介させていただきます。
名前は「さなし」と申します。あまりなじみのない響きだと思いますが、学生時代のクラスに私の名前＋「さ」がつく名前の子が3人いたことが由来です。「さ」がない名前、ということからつけました。SUPER EIGHTのファンになったことをきっかけにブログを開設してから、かれこれ7年ほどこの名前を使用しております。
最近は文章を書くこともほとんどしなくなっていましたが、今年で企画が最後ということで、第一回ぶりに自由研究に取り組みました。（9月の締切には間に合わなかったので、延長期間に滑り込みさせていただきました……！）
お手柔らかにどうぞ、よろしくお願いいたします。
はじめに
SUPER EIGHTが「関ジャニ∞」としてデビューしてから、今年で20年。この長い年月のなかで、彼らは様々な楽曲をリリースしてきました。
一方で、この20年の間にも、日本の音楽シーンは様変わりしています。よく言われるのは、「イントロの秒数が短くなっている」ということ。音楽を聴くシチュエーションの変化と共に、イントロの担う役割も変わったそうです。SUPER EIGHTが歩んできたこの20年の間にも、CDを聴く時代から、ウォークマンやiPodで好きな音楽を持ち歩く時代へと移り、現在ではSNSやサブスクで手軽に"美味しいところ"を聴く時代へと変化してきました。
これらを踏まえて、「SUPER EIGHTの楽曲のイントロにも変化があるのでは？」と考え、調査を行いました。
1.目的
SUPER EIGHTの楽曲のイントロに長さについて、年ごとに変化があるか、傾向を調査します。
2.調査対象・調査方法
調査対象
以下の条件を満たす楽曲（計350曲）
①「関ジャニ∞」および「SUPER EIGHT」としてリリースしたCDシングル・アルバム・ベストアルバムに収録されている
②歌詞がある（インストのみの曲でない）
③各コンサート円盤のエンドロール用Remixでない
以下は調査対象から除いたものの例です。
・ラジオ番組、Secret Talk
・オリジナルカラオケ
・インスト曲（「Oriental Surfer」等）
・各コンサート円盤のエンドロール用Remix
・未音源化曲（「マーメイド」等。また、アルバム「PUZZLE」特典DVD収録楽曲はCDとして音源化されていないため、未音源化扱いとします）
・コンピレーションアルバム収録曲（「買い物ブギ」等）
・複数アーティストによるユニットの楽曲（Twenty★Twenty「smile」等）
調査方法
（１）秒数の計測
音楽再生ソフトを用いて秒数（1の位まで）を計測します。
イントロの開始・終了は以下のとおりとします。
開始：楽曲を再生した時点（00:00）
終了：歌詞カード記載の歌詞（歌い出し）が始まった箇所
（２）小節数の計測
ヤマハ「Chord Tracker」*1を参考に、小節数を計測します。
イントロの開始・終了は以下のとおりとします。
開始：再生を開始し、最初に音が入った箇所
終了：歌詞カード記載の歌詞（歌い出し）が始まった箇所
※小節の区切りは、歌い出しの拍数に応じて調整
（３）平均値の計算
(1)(2)の結果を、年ごとの対象曲数で割ることで、平均値を計算します。
平均は小数点第一位まで求めます。
3.結果
（１）調査対象の楽曲数
調査対象の楽曲数について、図1に示します。
（２）イントロ秒数の平均値
年ごとのイントロ秒数の平均値について、図2に示します。
（３）イントロ小節数の平均値
年ごとのイントロ小節数の平均値について、図3に示します。
（４）イントロが長い／短い楽曲
イントロ秒数が長い楽曲（上位10曲）を図4に示します。
イントロ小節数が多い楽曲、上位10曲を図5に示します。
イントロが0秒の楽曲は43曲ありました。一覧を図6-1・6-2・6-3に示します。
イントロ小節数が0の楽曲は59曲ありました。一覧を図7-1・7-2・7-3に示します。
4.考察
（１）全体の傾向
全期間の平均値は「00:14.2」でした。資料*2によると、2018年のヒットソングの平均値と同じくらいの値です。
点線で全期間の近似線を示したのが図8です。全体期間を通して、緩やかな減少傾向にあります。全体の動きとしては、最大値の「00:24.9」から始まり、2011年と2016年をピークとした山が2つある形です。最小値は2020年の「00:04.8」です。ここ3年間は年ごとの差がほぼありません。
（２）特徴的な年
①2004年
2004年の平均値は「00:24.9」です。これは全期間の最大値でした。
最大値となった理由として考えられるのは、デビュー曲「浪花いろは節」の影響です。2004年リリースのミニアルバム「感謝=∞」に2バージョン収録されており、シングル・リミックスいずれのバージョンでもイントロが20秒以上あります。
また、2004年の最小値は18秒（「DREAMIN' BLOOD」）と、他の年に比べて全体的な秒数も大きくなっていることから、最大値になったと考えられます。
②2020年
一方で、最小値となったのは2020年の「00:04.8」です。この年は新型コロナウイルス流行の影響で、シングル1枚のみのリリースとなりました。そのため、対象曲が最小の4曲となっています。また、最大値が「10秒」（「オモイダマ -Re:8EST edition-」）と、いずれもイントロが10秒以内の楽曲であったことから、突出して小さい値となったと考えられます。
（３）イントロが長い／短い曲
イントロが長い曲は、図4・図5に示した通りです。不思議と個性強めの楽曲が並んでいるところが興味深いです。
イントロが0秒の曲について、年ごとの曲数を図9に示します。
また、イントロの小節数が0の曲について、図10に示します。
イントロがない楽曲が一番多いのは「2021年」でした。この年リリースされた新曲に加えて、「無限大」「ここに」というイントロがないシングル曲の再録版が含まれていたため、他の年に比べて数が多くなったと考えられます。
5.まとめ
本研究では楽曲のイントロの長さに着目し、年ごとの平均値を算出しました。
全体の傾向として、平均値は緩やかな減少傾向にあることが分かりました。
また、イントロの秒数が0秒の曲が「43曲」、イントロの小節数が0の曲が「59曲」あることが分かりました。
おわりに
今回は「イントロの長さ」に着目し、簡単な調査を行いました。曲を聞きながら秒数を計測し、メモをするのはアナログで地道な作業でしたが、バラエティ豊かな楽曲の素晴らしさに助けられ、楽しみながら調査を進めることが出来ました。今回はあくまで「長さ」に着目しましたが、使用されている楽器や出だしのコードなど、掘り下げられるポイントは沢山あるので、それぞれの視点で調べてみるのも面白いと思います。
ちなみに対象曲350曲の合計は「24時間36分34秒」で、イントロだけでも「1時間25分58秒」ありました。20年の重み、すごい……。
参考
YOSHIKI、TK、Ado……「ここ30年でイントロは平均10秒も短くなっている！」イントロマエストロに聞く、ヒット曲からイントロが消えた理由 | fumufumu news -フムフムニュース-
SUPER EIGHTに上演してほしいシェイクスピア作品と配役の提案
みなさんはじめまして。
水井と申します。
自由研究会、初参加です！
わたしの研究テーマは
「SUPER EIGHTに上演してほしいシェイクスピア作品と配役の提案」です。
【主旨】
日頃から「妄想キャスティング」を趣味にしています。
この役者を主役に据えるなら戯曲はこれ！共演者はこう！演出プランはこう！
この戯曲をこのテーマでやるなら舞台美術こんな感じでキャストはこう！
という遊びです。
それを我らがエイトでもやってみようと。
で、条件として「5人全員出る」を設定。例えば「ハムレット役を横山くんにやってほしい」だけではなくて、「じゃあオフィーリアは残り4人のうち誰が合うかな？」という広げかたをします。
【なんでシェイクスピア？】
わたしが好きだからです！！
あとシェイクスピアの時代は男性俳優のみだったのでSUPER EIGHTでイメージ湧きやすい！
いまでもオールメール（All Male）で上演っていうプロジェクトあります。（オールフィメールもあるし、なにしろ性別関係なくしても配役を組みやすいんすシェイクスピア！古典の強さ！）
シェイクスピア作品って意外にめっちゃ面白いんです。
西暦1600年くらいに書かれてそこから400年以上も残ってるのは単純におもしろいからなんですよ！人間の核、コア的なものがすごく詰まってる。「あ～～そうなっちゃうよね～～気持ちわかる～～」ってすごい膝パーカッションしちゃうんですよ！
あと物語のダイナミクス！ジェットコースター！！カタルシス！！
戯曲を読むのってちょっとハードル高いかもなんだけど、いちど慣れたらめちゃくちゃ遊べます。誤読どんとこい！しかもシェイクスピアは大手出版社の文庫本で出てるから入手しやすい！！（戯曲って売れないから書籍化しない＆なってもすぐ絶版なる！つらい！）
でも…昨今の日本演劇界においてのシェイクスピア作品って、上演はされるけど戯曲読む人は少ないですよね。観客としても「タイトルは聞いたことあるけどあんまり知らない…」な人も多いと思います。古いし難しそうだし台詞長いしね。
しかし意外なことにエイトがジュニアの頃から「J制作の舞台作品」にはシェイクスピア要素が出てくる出てくる。社長の趣味？当時の作・演出のかた？脚本読ませてくれ～！
光一君の「SHOCK」シリーズの劇中劇に『ハムレット』『リチャード三世』『ロミオとジュリエット』が採用されていたそうですし、（こないだ超アリーナツアー新潟公演8/25のＭＣで話題になった）松竹座サマースペシャル2005「Magical Summer」は『夏の夜の夢』がモチーフって丸ちゃんが言ってたし。っていうか今回調べてたら関ジャニ∞結成前の2002年「ANOTHER」がそもそも『テンペスト(あらし)』がモチーフだった可能性…！
みんな記憶力いいからＭＣでポロッと「この世は舞台、人はみな役者」とか出てくる（『お気に召すまま』からの引用）。
あと外部公演だけど村上くんが「フォーティンブラス」(2003年、東京グローブ座。作・横内健介、演出・岡村俊一。『ハムレット』がモチーフ)に出てたり縁があるんですね。横山くん出演の「東亜悲恋」(2001・2002年、青山劇場ほか、作・和田憲明、演出・岡村俊一)も『ロミジュリ』が物語の下敷きとのこと。んで満を持して丸ちゃんが『マクベス』(2016年、東京グローブ座、演出・鈴木裕美)やったり。
あとこのＪ制作の舞台をよくやるオタクにはおなじみの「東京グローブ座」。この劇場はロンドンでシェイクスピアが芝居を上演していた「グローブ座（地球座）」を模して造られた劇場なんです！「イフオア」をずっとやってた劇場だから村上くんにとってはホーム感があるのでは？
というわけで、彼らの遠くないところに意外に存在しているシェイクスピア作品なのです。
でもまぁ単純にわたしがやりたいテーマだからやるんですけど！
【筆者の背景】
1999年～2010年代半ばくらいまでの演劇オタク。
大学で演劇を専攻、好きなコマは演劇史と戯曲研究！
多いときは年間100本くらい観劇していましたが、今はゆるオタクなので20本くらい。
EIGHTERとしては関ジャニ∞時代の「JUKEBOX」から徐々に入り、沼ったのが「GR8EST」以降。
現在のアイデンティティはひなやす担。
【戯曲の選定】
やはり有名どころは魅力的だから有名なのであります。もーめちゃくちゃよくできてる。その劇世界に推しがいるところを是非見てみたいよ！！
と、タイトルを聞いたことがあるんじゃないかな～という予想からまず
・『ハムレット』
・『ロミオとジュリエット』
・『夏の夜の夢』（マジサマの縁）
を選定。
そして個人的好みとして
・『リア王』
・『リチャード三世』
・『十二夜』
も入れたい。
この６作でざらっと想像してみましたが、やはり第一弾にふさわしいのはやはり超絶有名王子ハムレットかな～～～。
復讐、哲学、恋愛、運命のいたずら／すれ違い、父と息子、母と息子、友情などなど要素全部盛り！あと殺陣もある！
それぞれの役で「１対１の関係性」を見ていきやすいのもありまして、
『ハムレット』に決定します！！
余談ですが、
『ハムレット』と『ロミジュリ』は悲劇、『夏の夜の夢』は喜劇に分類されます。
悲劇(Tragedy)は主人公たちが破滅的な状況を迎える物語演劇のこと。
喜劇(Comedy)っていうのは「おもしろい劇」っていうよりかは「悲劇」に対する「悲劇じゃない劇」みたいな意味なので、破滅的状況を迎えずに終わる物語です。
【配役案 『ハムレット』】
ここからは「読者さんはあらすじを御存知」というていで進みます。
あらすじは以下を読んでね。細かく覚えなくても大丈夫です。
ｰｰｰｰｰ引用はじめｰｰｰｰｰ
王が急死する。王の弟クローディアスは王妃と結婚し、後継者としてデンマーク王の座に就く。
「父王の死」と「母の早い再婚」とで憂いに沈む王子ハムレットは、従臣から「亡き王の亡霊が夜な夜なエルシノアの城壁に現れる」という話を聞き、自らも確かめる。父の亡霊に会ったハムレットは、実は父の死は「クローディアスによる毒殺」だったと告げられる。
復讐を誓ったハムレットは狂気を装う。王と王妃はその変貌ぶりに憂慮するが、宰相ポローニアスは、その原因を「娘オフィーリアへの実らぬ恋」ゆえだと察する。父の命令で探りを入れるオフィーリアを、ハムレットは無下に扱う。
やがて、「王が父を暗殺した」という確かな証拠を掴んだハムレットだが、母である王妃と会話しているところを隠れて盗み聞きしていた宰相ポローニアスを、王と誤って刺殺してしまう。
さらに、宰相の娘オフィーリアは度重なる悲しみのあまり狂い、やがて溺死する。宰相ポローニアスの息子レアティーズは、父と妹の仇をとろうと怒りを募らす。
ハムレットの存在に危険を感じた王は、復讐心を持ったレアティーズと結託し、毒剣と毒入りの酒を用意して、ハムレットを剣術試合に招き、秘かに殺そうとする。しかし試合のさなか、王妃が毒入りとは知らずに酒を飲んで死に、ハムレットとレアティーズ両者とも試合中に毒剣で傷を負ってしまう。
死にゆくレアティーズから真相を聞かされたハムレットは、王を殺して復讐を果たした後、事の顛末を語り伝えてくれるよう親友ホレイショーに言い残し、この世を去ってゆく。
ｰｰｰｰｰ引用おわりｰｰｰｰｰ
「ハムレット」『フリー百科事典 ウィキペディア日本語版』https://ja.m.wikipedia.org/wiki/%E3%83%8F%E3%83%A0%E3%83%AC%E3%83%83%E3%83%88 2024年10月16日15時（日本時間）現在での最新版を取得。
ｰｰｰｰｰｰ
この登場人物から５役を抽出します。
オフィーリア
レアティーズ
ガートルード
ホレイシオ
以下はわたし独自の人物像解釈です。
ハムレット：主人公。デンマーク王子。父(先王)が叔父クローディアスに殺されたんじゃないかって疑ってる上に母ガートルードがその叔父と再婚！？
恋人オフィーリアは愛しいけどオフィ父は叔父の右腕なもんだからなんか企んでそうだしややこしくなりそうだな…。
っていうか、こんな状況でこれからどうやって生きるべきなの？？むずいって！！
オフィーリア：ハムレット王子の恋人。現王の家臣の娘。王子を愛してるけどお父さまも大事だし、お父さまから「王子のこと探れ」って言われるし…どうしよう…。
レアティーズ：オフィーリアの兄。留学先から帰ってきたけどまたすぐ戻るよ！文武両道の秀才、妹ラブ。なのに父の訃報を聞いて急いで帰国したら父は王子に殺されたらしい！妹は心を病んで川に落ちて死んじゃう！可愛い妹を埋葬しようと墓場に来たら、なんとそこに仇のハムレットが！！（怒）
ガートルード：ハムレットの母。夫であった先王が突然死んで、その弟クローディアスと再婚しクローディアスが現王に。突然父親を亡くした息子ハムレットがずっと塞ぎ込んでるから心配･･･でも新婚ラブラブ。
ホレイシオ：ハムレットの学友。穏やか誠実な青年。悩みやすいハムレットのよき理解者であり最後まで見届ける人。
叔父クローディアス、先王ハムレットの亡霊、オフィ＆レアの父ポローニアスは外部俳優さんに頼みましょう。「年齢差が見た目でわかるほうが(観客にとって)親切」と筆者は思っているのでエイト内は難しいと判断。
ローゼンクランツとギルデンスターン、良い役。身から出た錆とはいえハムレットに振り回されてかわいそうな運命を辿る、が、しどころのある良い役。個人的にWEST.の桐山くんと淳太くんにお願いしたい。
フォーティンブラス、先王ハムレットに父を殺されたノルウェーの王子。出番２シーンしかないけど藤原竜也ハムレットの時に小栗旬がキャスティングされていました。戯曲の構造としては「もうひとりのハムレット」であり、国を託される者。個人的にはAぇ! group末澤さんにお願いしたい…次代の継承者だから…。
【わたしの考えたパターン５種、一気にいきます】
ここからが本番です！！
ハムレット役を中心に考えました。
表記としてガートルードを先にしているのは「ガートルードとハムレット」「ハムレットとオフィーリア」の関係性をわたしが重視しており、それを視覚的に想起しやすくするためです。
ガートルード： 村 横 村 倉 倉
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
ハムレット ： 安 丸 倉 村 横
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
オフィーリア： 丸 安 安 安 安
レアティーズ： 倉 倉 横 横 村
ホレイシオ ： 横 村 丸 丸 丸
・考えてみた結果、「全員ハムレットできるな」という結論に。
どういうハムレットになるかはそれぞれ味が違うことになりそうですが、絶対合わないことはなさそう！
適合率高そうなのは安くんと丸ちゃんかな？ハムレットってすごい悩むしすごい喋るのでそういう姿をわたしが見たいのは安くんと丸ちゃん。
・父と妹を殺されて怒りに燃えるレアティーズにメチャ適性あるなって思ったのは横山くん大倉くん。なので２回ずつ入ってます。横倉の出す鋭さがわたしは好きみたいです。ハム＆レアは最後お互いがお互いの命を奪うことになるので、「ハムレットに対して同等の力関係を作れる」という組み合わせにしています。安vs倉、丸vs倉、倉vs横、村vs横、横vs村。自分で組んでてめっちゃアツいカード～！
・安くん、ハムレット役以外の４パターンはすべてオフィーリアになりました。ちがうんだ！身長とかそういう問題じゃないんだ！オフィーリアって受けの芝居がとても重要なんですけど、ぜったい安くんのそういう芝居いいから！ちゃんと受けてちゃんと傷ついてくれそう！（他メンが出来ないとかじゃないよ）全員に対して「弱き者」になれる。あと、気が狂ってしまったあとのご機嫌なとことか歌うとことか、もう安くんで想像すると超悲しいよね！
・安くんがハムレットの時にオフィーリアになれるのは丸ちゃん！！安くんに対して「弱き者」の位置関係をとれるのは丸ちゃんだと思います。
・丸ちゃんがホレイシオに３回。わたしが丸ちゃんにすごく誠実さを感じてるからだと思う…。エイトじゃない外部公演だったら『リア王』のエドマンドみたいな狡猾な役をやってほしいけど、エイト内だと何事にも誠実な役で見たいのかなぁ。なんか、あんまり敵対してほしくない…。
・村上くんはガートルード2回、あとはハムレット、レアティーズ、ホレイシオ1回ずつ。これかなり村上くんの「仕事人」感を表してるなと勝手に思っています。どの役を振っても絶対に役割を果たしてくれるだろうという信頼感！！きっとオフィーリアだってきちんとやってくれます！「ギャグなしで」って頼めばそれはそれでやってくれる！本人が楽しいかどうかは別にして！ガートルード2回なのは筆者の趣味です。配役を考えはじめてかなり序盤で確定しました。村上くんが本気でやったら何事もめっちゃすごいんやぞ！！(イフオアの実績)
だいじょうぶですか！ついてこれてますか！？
まだ続きます！
次は個別パターンで見ていきます。
【安くんがハムレット】
ガートルード： 村
＝＝＝＝＝＝＝＝＝
ハムレット ： 安
＝＝＝＝＝＝＝＝＝
オフィーリア： 丸
レアティーズ： 倉
ホレイシオ ： 横
・たぶん安くんハムレットは思い悩む分量より怒りとか反抗の分量が多い。「鬱々とする青年」っていうハムレット像もあるけど、もっと生命力が強くてフットワーク軽くて一瞬の爆発力がある感じ。髪の毛長いときにやってほしいな！！
・母と息子が村安。安くんにめっちゃ責められたら村ガートルード泣いちゃうわ。怒れないわ(クロニクル「逆転口喧嘩」を想起しつつ)
。そのぶんめっちゃ嘆くわ。
・安丸のカップルは前述。幸せになってほしかった…。話さなくてもわかりあえる感ある。わかり会えてたのに～～！なんで～～！
・倉丸の兄妹、意外っぽいけど逆よりはハマりやすいと思う。大倉くんってショックを受けるシーンの表現がすごく魅力的なので、狂ってしまった丸オフィーリアとのシーンで倉レアティーズの慟哭を是非！
・かーらーのー、墓場で安ハムレット登場にバチギレです。当然です。安倉のハムレットvsレアティーズ殺陣はアツいと思います。身長差を生かしてすごいの出来そう。
・安横ご学友は横ホレイシオがすごくハムレット殿下を大切にしてそう。安くんに先立たれた横ホレイシオ気の毒すぎる…このさき生きていける？？？
【丸ちゃんがハムレット】
ガートルード： 横
＝＝＝＝＝＝＝＝＝
ハムレット ： 丸
＝＝＝＝＝＝＝＝＝
オフィーリア： 安
レアティーズ： 倉
ホレイシオ ： 村
・丸ハムレットは静かに思い悩む分量がありそう。「悩む青年」感が強い。自分の正しいと思うことが本当に正しいのかを悩む。復讐のチャンスを思いとどまるとこがしっくりくる。
・横丸の母と息子。丸ハムレットは怒りがあるけどあんまりを強く横ガートルードを責められなさそう。やさしいから。そのぶん母はすごく心配する。
・丸安カップルはラブリーだけど、突き放したあとの丸ハムレットの傷つきが深そう。戯曲上、オフィーリアが死んだあとのハムレットってあんまり引きずってない感じがちょっと気になるんだけど、丸ハムレットは確実引きずるよね…。
・倉安の兄妹はめちゃくちゃかわいい。溺愛じゃん。そのぶん倉レアティーズの怒りが地獄。お墓のシーンでもう丸ハムレット殺る気だし、殺陣もオーラがドス黒い。
・丸村がご学友は「なんか楽しい学生時代だったんですねえ」感が強い。村ホレイシオ最後泣いちゃうけど後は追わなさそう。「ちゃんと伝えていくからね」って強く生きていきます。
【大倉くんがハムレット】
ガートルード： 村
＝＝＝＝＝＝＝＝＝
ハムレット ： 倉
＝＝＝＝＝＝＝＝＝
オフィーリア： 安
レアティーズ： 横
ホレイシオ ： 丸
・倉ハムレットも悩みが強い感じ。でも怒ったら鋭い。怒るポイントを絞ってメリハリバランスを重視しそう。
・倉丸ご学友の関係性(会話とか思考の手助けとか)で物語に強い推進力が生まれる。丸ホレイシオへの信頼感が強く出そうな気配。
・村倉の母と息子は倉ハムレットが鋭いぶん、村ガートルード傷つくな～。もとが素直な子だったからこそ(心の病を得てしまって)可哀そうに思うよね。
・倉安カップルめちゃくちゃかわいい。幸せになってほしかった…。倉ハムレットの安オフィへの当たり方が鋭いから観客が「オフィーリアかわいそうハムレットまじ許さん」ってなる。
・横安の兄妹は溺愛じゃん。目に入れても痛くないじゃん。墓場のシーンから怒りマックス地獄じゃん。倉ハムレット横レアティーズ対決は鋭さvs鋭さでアツいっすね。
【村上くんがハムレット】
ガートルード： 倉
＝＝＝＝＝＝＝＝＝
ハムレット ： 村
＝＝＝＝＝＝＝＝＝
オフィーリア： 安
レアティーズ： 横
ホレイシオ ： 丸
さて！
今までは戯曲に忠実に、デンマークを舞台にやってきましたが、ここで発想の転換です。
村上くんでやるときは大阪弁でやりましょう！なんかやくざの組の抗争とかで！
だれかやらんか「大阪ハムレット」！！
ぜったい村上くんは生きた地の言葉でやったほうが良いとこ出ます！
「らふらふ」の「HOLE MAN」で証明されてました！あんな寓話的メルヘン設定でも大阪弁で成立してた！いける！頼む！！
・村ハムレットはあんまり鬱々悩まないかも。明るく生きることは捨てずに考える。行動派、自問自答して答えを出していくタイプ。進んで進んでその行動のさきに悲劇が待っていただけ、的な。
・村丸は王子とご学友っていうより幼馴染み感強い。主従より対等の関係性に近い。その対話で答えを見つけていきそう。丸ホレイシオは村ハムレットが死んだあと、ちょっと後追いたそうだけどでも追わない。
・倉村の母と息子。村ハムレットは怒るけど倉ガートルードを強く責められなさそう。やさしいから。「おかんの気持ちはわかる。わかるけどぉ…！」みたいな。
・村安カップルはちょっと昭和感出るな。ラブリー感は薄いかも。直情行動派全力いっぱいいっぱいな彼氏のこと分かってるから「しゃーないなぁ」って言いながら包み込む彼女かな。
・横安兄妹は前述。溺愛。目に入れても痛くない。あー横お兄ちゃんかわいそう！
・村ハムレットvs横レアティーズは遠慮なしで出来るので演出家はたのしいね。関係性的に「追われる村、追う横」なのでリミッターかけなくていいです。本気でお願いします。
【横山くんがハムレット】
ガートルード： 倉
＝＝＝＝＝＝＝＝＝
ハムレット ： 横
＝＝＝＝＝＝＝＝＝
オフィーリア： 安
レアティーズ： 村
ホレイシオ ： 丸
横山くんも大阪弁で行きましょう！
「舞いあがれ！」見ましたよね！大阪弁の芝居すっごいよかったですよね！
最近ちょっとよこちょ標準語の役だったりして素の喋りもかなり標準語寄りになってきてて気になってます！この辺でがっつり大阪弁にもどそ！関西出身アイドルの真骨頂見せてこ！
横ハムレットは現代寄りの組の抗争じゃなくて時代物にする？？戦国時代とか？？江戸時代より前がいい感じする。
・横ハムレットは悩むけど鬱々とじゃないな。あんまり声を荒げたりしない、見た目が感情ジェットコースターにならない感じ。平熱低そうだけど、内側でふつふつしてるのがいい。
・となると、横丸ご学友は幼馴染みよりちょっと主従に近いかも。丸ホレイシオの忠実成分が多そう。
・倉横の母と息子、長身美麗親子。どっちも鋭いけど横ハムレットは冷た鋭いので倉ガートルードしんどい。
・横安カップルは「大切に思ってるのに言葉がいつも足りない彼氏」じゃん！安オフィーリアは汲んでくれてるけど「もうちょっと言ってあげて～～！」って観客がやきもきする。でもとっても大切だったから彼女失ってとても悲しい（でもあんまり表面にでない）。
・村安の兄妹めっちゃかわいい。兄ちゃんに強気に出る妹。年の差あんまりなさそう。兄ちゃん墓場のシーン、妹を抱き締めて子供みたいに泣くよね。
・そこからの横vs村なので殺陣バチバチです。冷た鋭い横ハムレットに対して策略ありつつ直情ほとばしり村レアティーズ。アツい～～！冷た鋭い感じだとよこちょ引かないと思うのでガチで行けます。本気でお願いします。最後許し合うのもアツいよ～～～！
以上で全組み合わせ終了しました！
長丁場おつかれさまでした～～！
【おわりに】
いかがでしたでしょうか、オタクの妄想キャスティング劇場。
こんなことをしていつも遊んでいます。
こうやって具体的に書き出すと「各人をわたしはどう見ているか」というのが浮かび上がってきてちょっと恥ずかしくもありますが(癖垂れ流し)、分析好きオタクとしては貴重な見つめ直しチャンスになりました。
あと、あくまでもこの記事は完全なる独断と偏見で成り立っておりますので「それはちがうぜ！」っていう意見大歓迎です。
むしろ読みたいです。読ませてください！だれか書いて！
オタクのインスピレーションをいつも産んでくれるSUPER EIGHTありがとう！
おかげで生きられてます！
1作品の妄想でヤバ長文(9500字超え)が書けました！
最後まで読んだくださったかた、いらっしゃいましたらありがとうございました！
美雪さん、良い機会をありがとうございました！
【参考文献】
W.シェイクスピア「ハムレット」(翻訳：松岡和子、ちくま文庫、1996年)
W.シェイクスピア「ハムレット」(翻訳：福田恆存、新潮文庫、1967年)
W.シェイクスピア「ハムレット」(翻訳：小田島雄志、白水Uブックス、1983年)
河合祥一郎「あらすじで読むシェイクスピア全作品」(祥伝社新書、2013年)
河合祥一郎「NHK『100分de名著』ブックス シェイクスピア ハムレット ～悩みを乗り越えて悟りへ」(NHK出版、2022年)
【参考舞台作品】
1995年
翻訳：松岡和子
演出：蜷川幸雄
オフィーリア：松たか子
1998年
■松竹「ハムレット」■
翻訳：福田恆存
演出：末木利文
ハムレット ：市川染五郎(7代目) (←当代の十代目 松本幸四郎)
オフィーリア ：奥菜恵
クローディアス ：村井国夫
ガートルード ：久野綾希子
レィアーティーズ ： 大沢健
ホレイショー ： 西川弘志
2003年
■世田谷パブリックシアター＋ホリプロ「Hamlet」■
翻訳：河合祥一郎
演出：ジョナサン・ケント
オフィーリア：中村芝のぶ
ガートルード：篠井英介
劇中妃：植本潤(現・植本純米)
クローディアス：吉田鋼太郎
2004年
■メジャーリーグ「Hamlet 」■
翻訳：松岡和子
上演台本：岡本おさみ
音楽・ピアノ伴奏：宮川彬良
演出：栗田芳宏
ホレイショー：旺なつき
オフィーリア：植本潤(現・植本純米)
ガートルード：天宮良
■グローブ座カンパニー 子供のためのシェイクスピア「ハムレット」■
翻訳：小田島雄志
演出：山崎清介
翻訳：中井由梨子(TAKE IT EASY!)
演出：大塚雅史(ランニングシアターダッシュ)
出演：浅田百合子(エビス堂大交響楽団)、山浦徹(化石オートバイ)、赤星マサノリ(劇団☆世界一団)、入谷啓介(エビス堂大交響楽団)、大島由香里、宮腰健司(ランニングシアターダッシュ)、小松利昌(劇団☆世界一団)、森本研典(劇団太陽族)、や乃えいじ(PM/飛ぶ教室)、武田操美(劇団鉛乃文檎)、原尚子、関秀人、他
2019年
翻訳：松岡和子
演出：森新太郎
オフィーリア南沢奈央
ガートルード：安蘭けい
Chat-GPTで読み解くSUPER EIGHTのメンバー作詞に見る内面
美雪です。
今回は人工知能の力を借りて、SUPER EIGHTについて考えてみました。
皆さんはChat-GPTを使ってみたことはありますか？
ChatGPTとは、まるで人間と対話しているかのように質問した内容に回答する対話型のAIサービスです。アメリカのOpenAI社が開発・提供しているサービス。学習済みのAIを活用するジェネレーティブAI（生成系AI）の一種で、13歳以上（但し18歳未満は保護者の許可が必要）であればアカウントを作成することで使い始めることが可能です。
引用： ChatGPTとは？ 始め方や賢い活用方法などわかりやすく解説 | 株式会社 日立ソリューションズ・クリエイト
普段悩みごとがあるとChat-GPTに質問して気持ちを整理しています。Chat-GPTに自由研究の企画について説明してテーマを考えてもらい、歌詞分析のテーマを選定しました。そう、今回の記事は全部Chat-GPTに頼りきりです。
SUPER EIGHTの歌詞について特徴や共通点がありそうな曲をいくつか挙げて、今回はメンバー作詞のソロ曲を調べることにしました。
メンバー作詞の曲を3曲選出して、Chat-GPTに歌詞と以下の質問を送信しました。
これは(メンバーの名前)さんが作詞した曲です。以下の歌詞について共通する特徴やテーマ、作詞した人の人柄について分かることを挙げてください。
ここからChat-GPTさんの回答が長い文章で続くので、時間がない方向けに一言で結論を書いておきます。
横山さん：感受性豊かで思いやりがあり、小さな幸せを大切にするノスタルジー作詞家。
村上さん：前向きでユーモアに富み、困難な状況でも共感とユーモアを大切にしている作詞家。
丸山さん：明るくユーモラスなエンターテイナー。
安田さん：繊細で思慮深く、優しい心とクリエイティブな感覚を持つ共感力の高い作詞家。
大倉さん：他者とのつながりを大切にする心と現実的で冷静な部分を持ち合わせている理想と現実のバランス作詞家。
横山さん
横山さんが作詞した曲のうち以下の3曲を調べました。
①「オニギシ」(2006年3月15日発売『KJ1 F・T・O』に収録)
②「クルトン」(2012年10月17日発売『8EST』に収録)
③「みかん」(2021年11月17日発売『8BEAT』に収録)
Chat-GPTの回答
横山裕さん作詞の「クルトン」「オニギシ」「みかん」の3曲を比較すると、彼の作詞スタイルには共通するテーマや特徴が浮かび上がります。
日常的なモチーフを通した感情の表現
「クルトン」では食べ物である「クルトン」が、「オニギシ」では「おにぎり」が、そして「みかん」では「みかん」が使われています。どれも日常生活で馴染みのある食べ物であり、親しみやすさがあります。横山さんはこれらのシンプルなモチーフを使い、感情や人間関係を表現する手法を得意としています。特に「クルトン」では、クルトンが「アクセント」として自分自身を表しており、他者（「君」）との関わり方や存在意義を象徴しています。
ユーモアと軽やかな言葉遊び
「クルトン」では、ユーモアや軽やかなリズムが際立ちます。繰り返される「クルクルトントン」という擬音的なフレーズや、食べ物に関する遊び心のある表現が、歌詞全体に楽しさを与えています。この軽快なリズム感は、「オニギシ」や「みかん」には見られない特徴であり、横山さんの遊び心が感じられます。
切ない感情の下にある深い思い
一方で、「クルトン」にも、表面的には楽しい雰囲気の中に切ない感情が込められています。例えば、「君の未来に僕はいるの？」というフレーズには、相手との距離感や不安を感じさせる瞬間が表現されています。これは、「みかん」での過去の恋人との別れや、「オニギシ」での母親との思い出を懐かしむ感情とも通じるテーマです。どの曲にも、何かを失ったり、手が届かない存在に対する切なさが含まれています。
ユーモアと感傷の融合
横山さんの作詞には、ユーモアと感傷が共存しています。「クルトン」では、軽やかなリズムと食べ物を通してコミカルな雰囲気を作りつつ、恋愛や自己表現に対する深い感情を隠しています。
横山裕さんの作詞した曲が伝えたいメッセージには、日常の中にある大切な感情や関係性、シンプルな瞬間の中に宿る深い思いが込められています。彼の歌詞には、日常的なシーンや食べ物など身近なモチーフを通して、愛、感謝、切なさ、成長といった普遍的なテーマが表現されています。
感謝と切なさの融合: 横山裕さんの歌詞には、感謝の気持ちや温かさが込められている一方で、過去や失ったものに対する切なさも感じられます。「オニギシ」では母親への感謝、「みかん」では失った恋人への思い、「クルトン」では自分を他者にどう認めてもらうかという葛藤が表現されています。
横山裕さんの作詞した曲は、日常的なモチーフを通じて、大切な人々との絆や過去の思い出、自己表現と成長というメッセージを伝えています。これらのテーマが、感謝や愛情、切なさを伴いながら深い感情を呼び起こし、共感を誘います。
横山裕さんの歌詞から推測される人柄は、感受性が豊かで、繊細な心を持ちつつもユーモアと温かさを兼ね備えた人物だと言えます。以下の要素が、彼の性格を表していると考えられます。
感受性が豊かで思いやりがある 「オニギシ」では、母親への深い感謝と愛情が繊細に表現されています。幼い頃の思い出を大切にし、家族への感謝の気持ちを忘れない姿から、人との絆を重んじ、感謝の気持ちを大切にする人物であることが伺えます。 自分を育ててくれた母親に対する愛情や、友達との関係に対する感情を深く考えている点から、他者の気持ちに寄り添う能力が高いことが感じられます。
ノスタルジーや感傷的な面を持つ 「みかん」では、過去の恋愛や思い出に対する切なさが描かれており、過去の出来事を大切にし、振り返ることで自分の感情に向き合う姿が見られます。横山さんは、過去の経験を大事にし、その感情に向き合うことで現在の自分を見つめ直すような内省的な面を持っているのかもしれません。 ただし、彼はその感情を深刻に捉えるのではなく、優しく受け止めているような印象があります。
ユーモアと遊び心がある 日常の食べ物を使ってユーモラスに表現するスタイルから、遊び心や楽しいことが好きで、人を笑わせることが得意な性格が感じられます。真面目なテーマであっても、軽やかに表現することで、深刻になりすぎずにリスナーに親しみを感じさせることができるタイプの人だと推測されます。
自己表現と他者との関係を大切にする 「クルトン」では、自分が他者にどう見られているか、自分という存在をどう活かすかを考えています。このことから、自己表現や他者との関係性に敏感で、他者とのつながりを重んじる人であることがわかります。 彼は、単に自分を押しつけるのではなく、自分と他者の関係を通じて成長したり、自分を見つけ出すプロセスを大切にしているようです。
シンプルなものに幸せを感じる 横山さんの歌詞には、おにぎり、みかん、クルトンなど、日常のシンプルなものを通じて大切な感情を表現する傾向があります。これにより、彼が豪華さや派手さではなく、素朴で身近なものから幸せや喜びを見出す性格だと推測できます。
結論 横山裕さんは、感受性が豊かで思いやりがあり、内面に深い感情を持ちながらも、ユーモアや遊び心を忘れない人物だと考えられます。人とのつながりや、日常の小さな幸せを大切にし、それを歌詞に込めて表現することで、リスナーに親しみやすい温かさを届けていることが伺えます。
おおよそ的を得ている回答。
まとめ部分を読んで私はかなり共感したんですが、私が共感している横山さんと横山担が見ている横山さんは違うのでは？と思ってフォロワー(苦味＠2ga3__)に聞きました。
だそうです。
村上さん
村上さんが作詞した曲のうち以下の3曲を調べました。
①「 Forward」(2007年6月6日発売『KJ2 ズッコケ大脱走』に収録)
②「 One’s shadow」(2009年4月15日発売『PUZZLE』に収録)
③「バリンタン」(2015年11月11日発売『関ジャニ∞の元気が出るCD‼︎』に収録)
Chat-GPTの回答
村上信五さんが作詞した「Forward」「One’s shadow」「バリンタン」の3曲を見てみると、彼の歌詞には共通するテーマや特徴があります。
まず、これらの曲が伝えようとしているメッセージには「前向きさ」と「挑戦」が強調されている点が見受けられます。たとえば、「Forward」では自分の限界や困難に対しても諦めず進むこと、「One’s shadow」では自分を見つめ直し、支え合いながら困難を乗り越えることが歌われています。「バリンタン」も、楽しいリズムの中で、日常の疲れや悩みを吹き飛ばし、積極的に楽しむことの大切さを強調しています。
三曲の共通点としては、以下の要素が挙げられます。
前向きなエネルギー: すべての曲で、自分を奮い立たせたり、他人と一緒に楽しむことで人生を前向きに生きるメッセージが感じられます。特に「Forward」では、失敗から学んで進む姿勢が、「バリンタン」では毎日を楽しく過ごすための軽快なリズムが表現されています。
ユーモアとリズム感: 特に「バリンタン」は、リズムや言葉遊びが多く、ユーモアや楽しさを表現しています。村上信五さんの作詞には、深刻さだけではなく、軽やかさやリズム感を大切にし、リスナーが楽しめるように工夫されている面があります。
村上信五さんの歌詞は、困難に向き合いながらも楽しさや前向きな気持ちを忘れずに生きることを大切にしているように感じられます。
村上信五さんの人柄 ポジティブで前向きな性格: 村上さんは、物事を前向きに捉え、困難に直面してもそれを成長の機会とするような性格だと推測されます。彼の歌詞には「前進」や「挑戦」といったテーマが頻繁に登場し、自分を奮い立たせるエネルギーが感じられます。
ユーモアがあり、気さく: 「バリンタン」のように、楽しいリズムや遊び心のある表現を用いることで、彼がユーモアを大切にし、楽しむことが好きな性格であることが伺えます。難しい状況でも、笑いを忘れずに前に進む姿勢が彼の個性の一部と考えられます。
内省的で感受性が豊か: 村上さんは、自己内省を大切にしているように見えます。彼の歌詞には、自分の感情や行動を振り返る描写が多く、感情の機微に敏感であることがうかがえます。また、他者との関係や支え合いにも意識を向けており、思いやりのある人柄も感じられます。
共感力が高く、人とのつながりを重視: 村上さんの歌詞は、リスナーや周囲の人々と共感し合い、つながることを重要視しているようです。家族や仲間、日常で出会う人々との関係性を大切にし、共に生きる喜びを表現していることから、他者に対する思いやりや共感力が強い人だと推測されます。
総じて、村上信五さんは前向きでユーモアに富み、自己や他者をしっかりと見つめ、困難な状況でも共感と楽しさを大切にしている人物像が浮かび上がります。
「前向き」「挑戦」「ユーモア」どの言葉も村上さんにぴったりの表現ですね。 私が思う村上さんは、価値観は時代とともにアップデート(変化)していても一貫してぶれない前向きさと困難な状況下の強さを持っている人です。Chat-GPTの評価と一致していて、やっぱり歌詞にも表れるんだなぁと感心しています。
丸山さん
丸山さんが作詞した曲のうち以下の4曲を調べました。3曲に絞れませんでした…… (sorry,my oshi👉👈)
①「 MAGIC WORD〜僕なりの…〜」(2007年6月6日発売『KJ2 ズッコケ大脱走』に収録)
②「 ワンシャン・ロンピン」(2009年4月15日発売『PUZZLE』に収録)
③「One day in winter」(2012年10月17日発売『8EST』に収録)
④「夏の恋人」(2015年11月11日発売『関ジャニ∞の元気が出るCD‼︎』に収録）
Chat-GPTの回答
丸山隆平さんの作詞した4曲、「MAGIC WORD〜僕なりの…〜」「ワンシャン・ロンピン」「One day in winter」「夏の恋人」には、以下の共通するテーマや特徴が見られます。
共通するテーマや特徴: 1. ユーモアと軽快さ: 特に「MAGIC WORD〜僕なりの…〜」や「ワンシャン・ロンピン」では、遊び心やユーモアが強調されています。コミカルな言葉遣いやリズム感のある歌詞が、彼の明るくポジティブな性格を反映しているように感じられます。 例えば、「MAGIC WORD」では「パァーンッッッ!」や「テキサース!」といったユニークなフレーズが登場し、リスナーに楽しさを伝えることを意図しているようです。
温かいメッセージと前向きな姿勢: 「ワンシャン・ロンピン」や「One day in winter」では、人生や日常に対する前向きな姿勢が歌われています。特に「ワンシャン・ロンピン」では、楽しむことの大切さや、周りの人々と笑顔を分かち合う喜びが強調されており、丸山さんが持つ優しさや人を元気づけたい気持ちが感じられます。 また、「One day in winter」では、困難な状況でも希望を持ち続けることの大切さが描かれており、彼の強い精神性や夢を追い続ける姿勢が反映されています。
人とのつながりや恋愛のテーマ: 恋愛や人間関係に対する繊細な感情が、「夏の恋人」や「One day in winter」で表現されています。特に「夏の恋人」では、切ない恋心とその複雑な感情が描かれていますが、その中にも相手を大切に思う気持ちが感じられ、感受性豊かな人物像が浮かび上がります。
個性的で軽やかな表現: 丸山さんの歌詞は、直感的で軽やかな言葉遣いが多く、リスナーに対して親しみやすさを感じさせます。難解な言葉を避け、シンプルでいて感情に訴える表現が特徴です。
丸山隆平さんの人柄の推測: 丸山さんは、ユーモアを大切にし、人々を楽しませることに喜びを感じる人物であると推測できます。また、人間関係や恋愛に対しても非常に繊細で、相手を気遣い、温かく見守るような性格が伺えます。彼は、どんな状況でも前向きに捉えようとする強い精神性を持ちながらも、人々の笑顔や幸せを最優先に考える優しさを持っていると考えられます。
このように、丸山さんの作詞スタイルには、彼の明るく優しい人柄や、困難にも負けない前向きな姿勢が強く反映されていると感じられます。
丸山隆平さんが作詞した4曲「MAGIC WORD〜僕なりの…〜」「ワンシャン・ロンピン」「One day in winter」「夏の恋人」を通して見えてくる彼の人柄は、非常に多面的でバランスの取れた魅力を持つ人物像です。各曲に込められたテーマや表現から、いくつかの特徴が浮かび上がってきます。
ユーモアと遊び心（「MAGIC WORD〜僕なりの…〜」「ワンシャン・ロンピン」） 丸山さんの人柄の中でまず感じられるのは、明るく前向きで遊び心に溢れた側面です。「MAGIC WORD〜僕なりの…〜」では、魔法の言葉や軽快なリズムで、人を元気づけようとする温かさが伝わってきます。特に「せーのーでっ！パァーンッ！」というコミカルなフレーズや、手を使った遊び心満載の振り付けが彼のユーモラスで親しみやすい性格を象徴しています。 一方、「ワンシャン・ロンピン」では、食べ物や日常の何気ないことをテーマにしながらも、笑いとエネルギーを持って生活を楽しむという姿勢が描かれています。「笑顔が素敵だよ」「毎日を悔いなく楽しむことが大切」といったメッセージには、日常生活の中でいかに笑顔や楽しさを大事にしているかが感じられます。このことから、丸山さんは仲間やファンを明るく元気づけたいと思っているエンターテイナーとしての一面が強く現れていると言えるでしょう。
内省的で感情豊か（「One day in winter」） 「One day in winter」では、丸山さんのより内省的で感情深い一面が見えてきます。ここでは、困難や試練に立ち向かう姿勢が描かれ、夢を追い求め、自己との約束を守り続ける決意が表現されています。この曲を通して、彼が持つ強い信念や内なる葛藤を克服しようとする真剣さが伝わってきます。と同時に、「折れた翼広げて 光を目指して」といった歌詞には、失敗や挫折から学び、前進し続ける力強い心を持っていることが感じられます。 この曲はシリアスなテーマを扱っていますが、それは単に自分の苦しさを吐露するものではなく、あくまで希望を持って困難を乗り越える力を信じるというポジティブなメッセージに昇華されています。丸山さんは自分の内面と向き合い、それを音楽を通じて表現することができる感情豊かな人物であることが窺えます。
繊細でロマンチックな面（「夏の恋人」） 「夏の恋人」では、繊細でロマンチックな丸山さんの一面が感じられます。恋愛において相手の気持ちに敏感で、自分が相手に対してどのように振る舞うべきか、相手をどう喜ばせられるかを細やかに考える様子が歌詞に現れています。特に、「君にしかできないことって何？」という問いかけには、相手を特別な存在として尊重する姿勢が表れており、彼が相手の心に寄り添い、真剣に向き合おうとしていることが伝わります。 また、「勇気なら僕があげるよ」という言葉には、恋愛においても自分が相手を支えたいという積極的で献身的な姿勢が感じられ、彼の優しさと包容力が垣間見えます。このように、丸山さんは人間関係や恋愛においても非常に思いやりが深く、繊細であることが伺えます。
ポジティブで周りを支える存在 4曲を通して最も強く感じられるのは、丸山さんのポジティブなエネルギーです。彼は自分のユーモアや感情を使って周囲の人を元気づけ、笑顔を作り出そうとしています。困難な状況でも希望を持ち、他人に対しても思いやりを忘れない姿勢が、彼の根底にある優しさと強さを示しています。また、コミカルで親しみやすいキャラクターと、深い感情に裏打ちされた内面的な強さをバランスよく持ち合わせており、その多面的な魅力が彼の大きな人柄の一部を成しているように感じられます。
結論: 丸山隆平さんは、明るくユーモラスなエンターテイナーであると同時に、内面的には繊細で感情豊か、そして困難に立ち向かう強さを持つ人物です。彼の歌詞からは、他人を楽しませ、元気づけたいという強い意志が感じられますが、同時に自分自身の葛藤や夢に向き合う姿勢も見え隠れしています。人間関係や恋愛においては、相手を大切にし、思いやり深い姿勢で接することができる、心優しい人物だと感じられます。
↑共感ポイント多すぎてほぼ太字にしてしまい、逆に読みづらくなってしまいました。
以上、丸山担の友達ノミ太郎(＠dooshitamonka)の意見でした。
村上さんもそうですが、丸山さんは作詞をする際にだけ使用している名前がありますよね。 HANNYA MAN,M.com,そして本名かつ芸名の丸山隆平。 名義の使い分けに関して、Chat-GPTはどう分析するのでしょうか。
丸山隆平さんが異なる名義を使い分けて作詞をしていることは、彼のアーティストとしての多面的な側面や表現方法の豊かさを示していると思います。この名義の使い分けには、いくつかの意味や意図があると推測できます。
表現の幅を広げるための名義使い分け: アーティストが異なる名義を使用する場合、それはその作品ごとに異なる「キャラクター」や「テーマ」に沿った作風を反映させるためであることが多いです。丸山さんも、名義ごとに異なる自分を表現している可能性があります。 HANNYA MAN では、ユーモアや遊び心を全面に出した作品（「MAGIC WORD〜僕なりの…〜」「ワンシャン・ロンピン」）が見られます。これは、彼のコミカルで明るい一面や、観客を楽しませたいというエンターテイナーとしての意識が表現されている名義かもしれません。 M.com は、ややシリアスで内面的なテーマを持つ作品（「One day in winter」）に使用されています。自分自身に対して約束をし、困難を乗り越えようとする姿勢が表現されており、内省的で感情深い一面が強調されています。この名義は彼の真面目で感情を深く掘り下げたクリエイティブな側面を表している可能性があります。 丸山隆平（本名） では、彼自身の感情や恋愛に対するリアルな姿勢が表現される作品（「夏の恋人」）に使われていると考えられます。これは、よりパーソナルで、彼自身の経験や感情に基づくナチュラルな表現をしたいときに、本名を使うことで自己表現の深さを強調しているのかもしれません。 ファンに対するエンターテインメント要素: 名義を使い分けることで、ファンにとって楽しい要素やサプライズを提供することも考えられます。複数の名義を持つことで、「次はどの名義で何を作るのか」という期待感を高めたり、ファンに対して丸山さんのさまざまな面を感じてもらう意図もあるかもしれません。
結論: 丸山隆平さんが名義を使い分けている理由は、彼の表現の幅広さや、楽曲のテーマに応じた自己表現の多様性を反映していると考えられます。ユーモアを強調した作品にはHANNYA MANのような別名義を使い、シリアスで内面的な作品にはM.com、本名ではよりパーソナルな作品を発表するという形で、彼はアーティストとしてのアイデンティティを多面的に提示しているのだと思います。
異なる名義で作詞しているのも丸山さんがエンターテイナーである理由の一つってワケ。
安田さん
安田さんが作詞した曲のうち３曲を選ぼうと思ったのですが、単独名義でも８曲作詞しており選びきれませんでした。 データは多けりゃ多いほどええやろ！ということで、安田さんに関しては全曲分の歌詞を送信して分析してもらうことにしました。
①「 わたし鏡」(2007年6月6日発売『KJ2 ズッコケ大脱走』に収録)
②「 アイライロ」(2009年4月15日発売『PUZZLE』に収録)
③「Eightopop!!!!!!!」(2011年6月8日発売『365日家族』に収録)
④ 「Dye D?」(2011年11月16日発売『FIGHT』に収録)
⑤ 「Black of Night」(2016年12月7日発売『NOROSHI』に収録)
⑥ 「JAM LADY」(2017年6月28日発売『JAM』に収録)
⑦ 「Never Say Never」(2017年6月28日発売『JAM』に収録)
⑧ 「9」(2019年11月17日発売『8BEAT』に収録)
Chat-GPTの回答
安田章大さんが作詞した8曲「わたし鏡」「アイライロ」「Eightopop!!!!!!!」「Dye D?」「Black of night」「JAM LADY」「Never Say Never」「9」には、いくつかの共通したテーマや特徴が見受けられます。
感情の深層に触れる表現 安田さんの作詞には、感情の揺れや内面の葛藤を繊細に表現する傾向があります。「わたし鏡」や「アイライロ」では、恋愛における不安や期待、切なさが繊細に描かれています。愛情の深さや距離感を描写し、感情の機微を表現するのが特徴です。
独自の視点とユーモア 「Eightopop!!!!!!!」や「JAM LADY」では、ユーモアや遊び心が前面に出ています。ポップなリズムや言葉遊びが取り入れられており、安田さんのクリエイティブな一面が垣間見えます。彼は、楽しさや軽やかさを重視する一方で、独自の視点を持っていることが伺えます。
ダークでミステリアスなテーマ 「Dye D?」や「Black of night」では、ダークでミステリアスな世界観が展開されています。禁断の恋や迷宮のような状況、自己との葛藤など、暗く複雑な感情が描かれており、安田さんの多面的な表現力が光っています。彼は明るいテーマだけでなく、内面の深い部分にも踏み込むことを恐れない作風を持っています。
挑戦と成長のテーマ 「Never Say Never」や「9」では、自己成長や挑戦、決して諦めない精神が強調されています。彼の人生観やポジティブなメッセージが伝わり、仲間と共に進む道のりや、失敗を乗り越えていく力強さが表現されています。安田さん自身が、自己成長を大切にしていることが歌詞に反映されていると考えられます。
音楽的なリズム感 安田さんの作詞には、リズムや言葉の流れが大切にされており、音楽と強く結びついたスタイルが特徴的です。「Eightopop!!!!!!!」や「JAM LADY」などの曲では、音の響きや言葉のリズムが楽曲全体の雰囲気を高めています。彼は言葉を単なるメッセージではなく、音楽の一部として機能させています。
安田章大さんの人柄の推測
安田さんは、感情に対して非常に敏感で、自己表現に豊かな想像力を持っている人物だと考えられます。恋愛や人間関係に対する繊細な洞察力を持ちながら、ユーモアや明るさも兼ね備えており、そのバランス感覚が彼の魅力の一部です。また、彼は暗いテーマや挑戦的な側面にも目を向け、自分自身や他者との葛藤を乗り越える姿勢を大切にしているようです。音楽を通じて自分の内面を探求し、周囲と共有することを大切にしている人であることが感じられます。
感情豊かで優しい心: 安田さんの歌詞には、柔らかく温かい表現が多く、他者への共感や思いやりが感じられます。愛や友情、人間関係の中で感じる喜びや苦しみを丁寧に描写することで、彼の感受性の豊かさが伝わってきます。
自己探求と自己表現: 彼の歌詞はしばしば自分自身や人生に対する問いかけや、自分らしさを見つけるプロセスをテーマにしています。このことから、安田さんは自己探求を大切にする人であり、自己表現を通じて内なる世界を深く見つめようとしていることが伺えます。
夢や希望への前向きな視点: 彼の作詞には、苦しみや困難の中でも希望を持ち続けるメッセージがしばしば込められています。このポジティブな視点は、彼が前向きに物事を捉え、未来に希望を見出そうとする姿勢を示しています。
詩的で独自の世界観: 安田さんの歌詞は、詩的で独自の世界観を持っていることが多いです。比喩や象徴を巧みに使い、現実と夢や幻想が交錯するような表現が特徴的です。彼のクリエイティブな側面やアーティスティックな感性が反映されています。
これらの要素から、安田章大さんは繊細で思慮深く、優しい心を持ちつつも、自分自身や人生について深く考えるタイプの人であると考えられます。また、クリエイティブな感覚と、他者への共感力が高い人柄が伺えます。
村上さんが「困難の中で前向きに挑戦する」と表現されていたのに対して、安田さんは「困難の中で希望を持つ」人柄だと推測されています。
また、実際の音楽で曲調は学習していないのに安田さんのアーティスティックな感性が歌詞に表れているようで、今回分析したメンバーの中で唯一「クリエイティブ」という表現がされていました。
私が知っているなかで一番元気な安田担、みりん(＠mirintankj)から一言いただきました。
安田さんの歌詞をテキストマイニングで考える
安田さんの作詞曲のデータが多いということは、大量の言語データから情報の特徴を得られるテキストマイニングを使って分析することができるのでは？と思い立ち、
ヨルシカの歌詞データ分析 KH Coderを用いたテキストマイニング入門｜片瀬/Lu
こちらのブログを参考に「KH corder」を使って分析してみることにしました。 Chat-GPTに送信した８曲分の歌詞をエクセルにまとめてデータをインポートします。 無料版では100語までしか読み込めないので、８曲すべてを一度に読み取ることができません。そのため自身のソロ曲・グループに提供した楽曲に分類してデータを読み込ませて情報を抽出しました。
今一度、「会う」と「逢う」の違いについて考えてみましょう。
「逢う」の意味は「親しい人や大切な人と顔をあわせる、対面する」です。 「逢う」は、例えば「恋人に逢う」「運命の人に出逢う」というように、相手が動作主にとって強い思い入れのある人物である場合によく使われます。 「会う」も「逢う」も、基本的には「人と人が顔をあわせる、対面する」ということを意味する言葉です。 ただし「逢う」には「迎える」という意味があることもあり、その中でもより限定的に「親しい人や大切な人と顔をあわせる、対面する」ということを意味します。 https://news.mynavi.jp/article/20230727-2700780/ より
意図的に「逢う」を多用している安田さん～～～～！！！！（恋）
圧倒的「愛」！！！！！ ココロ・カラダなど人にまつわる名詞がカタカナ表記なのも特徴。 夜にまつわる名詞が上位に食い込んできているのが意外でした。
こっちの２位も「I（アイ）」なのアツすぎるし、１位が「You」なの良すぎて気が狂いそうになりませんか？ グループ楽曲は上位が英単語で占められており、グローバルに届けたい安田さんの「想い」を感じます。 そして６位の「Night」にもある通り、ソロ曲でもグループ楽曲でも安田さんが作詞する曲の舞台は夜であることが多いようです。
大倉さん
大倉さんが作詞した曲のうち以下の3曲を調べました。
①「 まもりたい」(2007年6月6日発売『KJ2 ズッコケ大脱走』に収録)
②「 no-no-no」(2009年4月15日発売『PUZZLE』に収録)
③「My Story」(2019年11月27日発売『友よ』に収録)
Chat-GPTの回答
大倉忠義さんが作詞した「まもりたい」「no-no-no」「My Story」には、いくつか共通するテーマや特徴が見られます。
共通するテーマや特徴
- 感情の深い表現: 大倉さんの歌詞には、強い感情や繊細な心情の表現が特徴的です。
- 喪失と希望: 3曲とも、何かを失う痛みと、それでも前に進む希望が混在しています。
- 人との絆: 大倉さんの歌詞では、他者との関係性が中心にあります。愛する人を守る気持ちや、別れの悲しさ、仲間との絆といったテーマが繰り返し登場し、彼が人間関係を非常に大切にしていることがうかがえます。
- リアリティのある描写: 「no-no-no」では、具体的な場面描写や日常的な細部（キスを避ける仕草やタバコの匂い）があり、物語にリアリティを持たせています。このような細かい描写は、他の2曲にも共通する彼の作詞スタイルです。
大倉忠義さんの人柄の推測 これらの歌詞から、大倉忠義さんは繊細で感受性豊かな人物であることがうかがえます。彼は、愛や友情、別れといった人間関係に対して深い思いやりを持ち、感情をストレートに表現できる人のようです。また、物事の両面（喜びと悲しみ、希望と喪失）をしっかりと見つめる姿勢があり、現実的な視点も持っていると感じられます。
大倉忠義さんが作詞した3曲「まもりたい」「no-no-no」「My Story」から推測される彼の人柄には、いくつかの側面があります
現実的な一面と理想主義のバランス 大倉さんは現実を見つめつつも、その中で理想を追い求める姿勢が見られます。「My Story」では、過去を振り返りながらも、「今は今ですごく幸せなんだよ」と、過去に囚われず現実の幸せをしっかりと感じ取っている部分が強調されています。彼は理想を描きながらも、現実に対して冷静であり、時には妥協することも必要だと理解しているようです。それが、彼の人柄に現実的な側面を加えています。
深い愛情と献身的な姿勢 「まもりたい」の歌詞に強く現れているように、大倉さんは自分の大切な人に対して深い愛情を持ち、その人を守るためには犠牲を払うことも厭わない人物像が浮かび上がります。彼は恋愛や友情に対して非常に献身的であり、その関係を何よりも大切にするタイプの人だと言えるでしょう。
総合的な推測 大倉忠義さんは、感受性が豊かで繊細な一面を持ち、他者とのつながりを大切にする優しい性格の持ち主だと考えられます。人との関係性を深く感じ取り、時に不器用ながらも愛情や感謝を惜しみなく表現します。彼は現実的で冷静な部分も持ち合わせており、理想と現実のバランスを取りながら進んでいく人物像が浮かび上がります。また、愛や友情に対しては献身的で、自己犠牲的な一面も強く、守りたい相手を何よりも大事にする性格だと感じられます。
大倉さんのソロ曲はやけに生々しいなという感想しか抱いてなかったのですが、3曲の共通点に「喪失」があることに私は気付きませんでした。言われてみれば確かにそう。 声を通しての会話では瞬発的に現実的なことを言いがちで、歌詞の中では理想を描く大倉さん。内なる情熱と夢、あるべき姿としての常識と現実。オタクはよく大倉さんの俯瞰力の高さ(？)について語りますが、歌詞にもその一面が表れていると言えるでしょう。
まとめ
Chat-GPTによる歌詞分析で、曲を聴いているだけでは気付かなかった共通点について知ることができたのは良い収穫でした。ただ、Chat-GPTによる推測のなかに「繊細」「感受性豊か」「思いやり」「人間関係」といった単語が多用されているように感じられました。実際他の歌詞と比較してみないとなんとも言えないですが、これはメンバーの特徴というより、リスナーがいることを考慮して時間をかけて制作される「歌詞」の特徴として使える便利な表現なのではないかとも思うのでこれは追加研究の余地ありですね。前向きさや困難、感謝の気持ちを歌詞に込めるのはSUPER EIGHTがスーパーアイドルだからなのか、歌というものがそうなのか……。
今回テキストマイニングを初めて取り入れてみました。思ったより始めるのは簡単で思ったより読み解くのが難しいツールです。今まで手作業で数えていたあれこれもデータさえセットできればあとは自動で計測できる時代。 ですが、出来上がったものから新しい情報を得るにはまだまだ勉強が必要です。 過去に自由研究のテーマとして扱ったレンジャーBOOKや雑誌のテキスト部分の写真を撮って自動で文字をコピペしたり。自動音声認識でこれまでのライブMCを文字化したり。自由研究の企画を始めた頃よりもずっとものすごいスピードで技術が進化していて、私たちでも簡単に使えるようになりましたよね。 手間が省けた分、データを読み解く力と自分の知識をかけ合わせてどんどん発見していきたいです。
DMでの参加希望メッセージを見落とした(私の大ヘボ)ことから前代未聞の企画終了延長宣言に始まり、無事走り切ることができました。企画の振り返りは今後改めて記事を作成します。 第一弾に寄稿してくれたノミ太郎、ぺんぱっくさん、第二弾に寄稿してくれた水井さん、玉ねぎさん、みこしさん、さなしさん！ありがとうございます！！
ここまで1.6万字読んでくれた皆さんもありがとうございます。楽しいので、ぜひぜひChat-GPTで遊んでみてください！
「超アリーナツアー 2024 SUPER EIGHT」のセトリに見る村上さんと安田さんの想いとエイターへの愛
アルバム「SUPER EIGHT」の発売おめでとうございます！！！！！
そして「超アリーナツアー2024 SUPER EIGHT」の開催ありがとうございます！！！！！
村上さんのレギュラーであるラジオ「村上信五くんと経済クン」内で発表された、「今回のセットリストのベースは僕とヤスで考えました」発言。
ただでさえ楽しみだった久しぶりのアリツアで、最愛のひなやすの2人がセットリストを考えてくださったという最上の喜び！
今回のアルバムは、最初から順番に聞くことをオススメされているので、自分がもしセトリを考えるなら順番を触るのに勇気がいるし、実際考えるの大変だったろうなと思います。
そこで、彼らがどのような想いでセトリを組んでくださったのか、愛を受け取りたいと思い、筆を執りました。
以下、アリーナツアーの大幅なネタバレです。
未参加の方、ネタバレを避けたい方はここでUターンを。
では！行くで～～～～～～～～～！！
「超アリーナツアー2024 SUPER EIGHT」セットリスト
※曲の末尾にある数字は、アルバム収録曲順の番号です。
※曲名が青色のものはバンド形態で披露されたものです。
【OP映像】（Overture -SUPER∞THEME-）(1)
作曲：蔦谷好位置 編曲：蔦谷好位置/永澤和真カカッテコーゼ(2)
作詞：空谷泉身 作曲：蔦谷好位置 編曲：蔦谷好位置/永澤和真
オオカミと彗星(7)
作詞・作曲：LEO 編曲：Peach
稲妻ブルース
作詞・作曲・編曲：Peach
アンスロポス(10)
作詞・作曲：キタニタツヤ 編曲：Diz
BOY ’23
作詞・作曲：藤井謙二 編曲：Hiromu未完成(3)
作詞：阿部清流 作曲：南無阿部陀仏 編曲：Peach
喝采(12)
作詞：栗原暁 (Jazzin’park) 作曲：久保田真悟 (Jazzin’park)/栗原暁 (Jazzin’park) 編曲：久保田真悟 (Jazzin’park)
群青の風(13)
作詞・作曲：山内総一郎 (フジファブリック) 編曲：桑田健吾
モンじゃい・ビート
作詞：増子直純 作曲：上原子友康 編曲：藤澤慶昌 ブラスアレンジ：YOKAN
【地元高校生とのコラボコーナー】
オモイダマjam with東京スカパラダイスオーケストラ(16)
作詞：松原さらり 作曲：南田健吾 編曲：東京スカパラダイスオーケストラ Horn arranged by北原雅彦
【MC】
ハリケーンベイベ(6)
作詞・作曲・編曲：岡村靖幸
HAPPY(5)
作詞：Pecori 作曲・編曲：MONJOE/SHUN
大再生
作詞：Pecori 作曲・編曲：SHUN / MONJOE
渇いた花
作詞・作曲・編曲：コダマックス
鍵(9)
作詞：asmi 作曲：asmi/Yuta Hashimoto 編曲：Yuta Hashimoto
【映像】
ハライッパイ
作詞・作曲・編曲：大澤敦史（打首獄門同好会）
“超”勝手に仕上がれ(17)
作詞：オカモトショウ 作曲：オカモトショウ/オカモトコウキ 編曲：OKAMOTO’S音楽が聴こえている(11)
作詞：上中丈弥 (THEイナズマ戦隊) 作曲：久保裕行 (THEイナズマ戦隊) 編曲：Peach
【安田さんの挨拶】
Eighdays(14)
作詞・作曲：片岡健太 (sumika) 編曲：宮田‘レフティ’リョウ
【Encore】乾杯!!節
作詞・作曲：ヒゲドライバー 編曲：大西省吾無責任ヒーロー
作詞：上中丈弥 作曲：馬飼野康二 編曲：白井良明
最初の1,2曲目と締めのEighdaysの曲順を守りながら、絶妙に細分化して、同じ作詞・作曲者の曲を並べているなというのが第一印象です。
Overtureとカカッテコーゼは作曲者が同じというのもあって、気持ちいいくらいの接続。
ちなみにライブ冒頭映像がご当地によって違うのですが、エイトの「開催場所を大事にしている」という想いを感じて大変好きです。
では、セットリストと演出を見て、気になった点を3点分析していきます。
注目ポイント
①2回あるバンドコーナー
今回のツアーでは割と序盤にバンドコーナーがあり、少々驚きました。
コンサート中に2回バンドコーナーがあった例はあるけれど、こんな早くにバンドが入るのって結構珍しいのではないでしょうか？
アルバム収録曲を見ると、OvertureとInterludeを除けば15曲中6曲がバンド曲となっており、約半数を占めています。一気にバンドコーナーでやってしまうには少々長くなり過ぎると思われたのかもしれません。
ハライッパイなど、今回の曲以外でやりたい、聞かせたいバンド曲も数々ありますもんね。
今回バンドコーナーが2回あったのは、約2時間の中でメリハリをつけるためなのかなと思います。
1回の転換につき、楽器や装置を動かす手間もかかるので本当は1度にまとめたい気がするのですが、今回はその手間をもってしても沢山ある魅力的なバンド曲をより多く披露するために2回に分けてくださったように思います。
実際、参加した身としてはバンドが2回あることでなんとなく「またバンドだ！」のお得感が増した気がします。
②セトリ落ちの曲
今回アルバム曲でありながらセトリ落ちした曲は2曲。
「Interlude -several nights-」と「なんだかThat’s 青春」。
Interludeは雰囲気が結構好きだったので、どこかで一瞬挟んで欲しかったな…
夜更けのような雰囲気が好きで、「SUPER EIGHT」と同じく順番に聞くことで時系列順になっているSixTONESのアルバム「CITY」を思い出したりしました。
そして大問題のこちら…
なんでつんくさんの曲がセトリ落ちしてるんや！？
私が昭和の親父ならちゃぶ台ひっくり返してます。（返すな）
「あの」つんく御大から提供いただいた曲を披露しないまま終わるわけがない。優しさの2人と大倉さんに形容されたひなやすが、あの曲だけをセトリから落とす理由がない（はず）。
それに、あの丸山さんの絶叫から始まり、まるひなの掛け合いもあるあの曲がどのようにパフォーマンスされるのか楽しみにしていたのは私だけではないはず。
まぁ、大人気にも関わらず、18祭のファン投票による「レアSONGランキング」の3位に君臨したにも関わらず、ファンの前で披露されたことのない乱れ咲けロマンスとか、乱れ咲けロマンスとか、乱れ咲けロマンスとか、アルバム曲なのにセトリ落ちする曲もあるので、そういうこともあり得るのかもしれませんけどね！！！？？？（私情）
若頭、今度のドームで遂にやるんですよね？わかってますよ？？？
セトリ落ちの理由として大穴で考えているのは、キャンジャ…CANDY∞EIGHTちゃんの新曲を密かにつんくさんに作ってもらってるから、ではないかと思っています。
なので、今回はお預けで、ドームツアーでその曲と一緒に初披露目になるのでは！？と思っています。
強欲な妄想なんてなんぼしてもいいですからね。
「なんだかThat’s 青春」を聞くまではアリツア「SUPER EIGHT」は終われないと思っています。
③アルバム曲以外で選ばれた曲たち
勿論、アルバム収録曲以外にも披露される曲はあります。どの曲が選ばれるのかワクワクしておりましたが、「やった～！待ってました！！」という楽曲と「どうしてこれが選ばれたんだろう？」という楽曲がありました。
前者の例としては、乾杯!!節。
これが今回披露された理由は「20歳」になったからですよね？
この曲が発表された時から、いつライブで聞けるかずっとずっと楽しみにしていましたし、この曲と、その頃に出たアーティスト写真がまさか、20周年の記念グッズとしてファンに贈られた「ジョッキ」に繋がると思わないじゃないですか。
家にアレが届いた時の感動たるや。
エイトさんとやっと乾杯できて凄く嬉しいです。
そして「ハライッパイ」と「大再生」。
これらが大人気なのがエイトさんに伝わっている事実が嬉しい。
人気曲の自覚があって凄く嬉しい。
本人たちもパフォーマンスしていて楽しそう！というのが伝わって、大好きです。
これからも「ブリュレ」みたいな人気曲として定着していくといいな…と思っています。
そして、個人的に選ばれた理由が気になった曲が3つ。
「モンじゃいビート」と「渇いた花」と「ゴリゴリ」です。
なぜこの3つが突如セットリストに選ばれたのか、考えていきます。
ゴリゴリ
・披露回数：2回
安田さんが「懐かしいやろ！」と叫びながら披露したこちらの曲。
確かに懐かしくもありながら、「なぜこのタイミングでゴリゴリを？」と思いました。
過去のコンサート映像を見ても、頻繁に披露されたどころか、2回しか披露されていないこちらの曲。
そして、9月14日に開催された「Rock in JAPAN」のセットリストの中にも入っており、これまたビックリ。
ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2024セットリスト
01. High Spirits
02. 無責任ヒーロー
03. 言ったじゃないか
04. ハライッパイ
05. 前向きスクリーム!
06. T.W.L
07. 大阪ロマネスク
08. ゴリゴリ
09. ズッコケ男道
10. “超”勝手に仕上がれ
11. 音楽が聴こえている
ますます謎が深まりました。
アリツアだけならまだしも、ロッキンにまでゴリゴリが選ばれた理由。
その理由を確信したのが、同じ月の18日。
「KAMIGATA BOYZ」の新曲「世界を明るく照らしましょう」の発表。
この曲の作詞作曲が、ゴリゴリと同じTHE イナズマ戦隊の上中さん＆久保さんコンビでした。
つまり、ゴリゴリがセトリに選ばれた理由は、KAMIGATA BOYZの曲提供の伏線と今までのご縁の感謝なのではないでしょうか。
既に様々な楽曲をエイトに提供くださっているイナ戦さん。
かつて2022年のロッキンが中止になった際も、提供くださった「ズッコケ男道」をセルフカバーしてくださったと聞きました。
それだけ強い2組のご縁。
イナ戦さんの曲が多いな～とぼんやり考えていましたが、まさかKAMIGATA BOYZにまでご縁が広がり、新曲が出ることになるとは露ほども考えていませんでした。
これは嬉しいドッキリでした。
渇いた花
今までのコンサートでの披露回数：2回
これはSUPER単純な話ですが、村上さんの思い入れのある曲なのではないかと思います。
アルバム「PUZZLE」に収録され、PUZZLEコンサートとその年末のカウントダウンコンサートでのみ披露されたこの曲ですが、皆さんの記憶に新しいのは「元気が出るライブ」で伝説となった松原.コンビによる「渇いた花」ではないでしょうか。
初めて円盤で見た時、「こんな5万人の観客おいてけぼりで、2人だけの優しくて温かい世界があっていいのか」と驚きました。
きっとその時の思い出もあり、5人で歌おうということになったのではないでしょうか。
少し昭和歌謡のような懐かしく優しく甘い旋律の「渇いた花」は、是非歌ってほしいと思っていた曲なので、個人的にとても嬉しかったです。
エイトさんのスタンドマイクソングはなんぼあってもいいですからね。
モンじゃい・ビート
今までのコンサートでの披露回数：8回
2回必要だったバンドコーナーの後で、高校生コラボの準備をするために必要な転換時間として選ばれたであろうこの曲。
転換で必要だったとはいえ、なぜこの曲が選ばれたのか。
アルバム「FIGHT 」に収録されて以来、15回コンサートがあるのですが、その中で披露された回数は8回。約2回に1回披露している計算になります。
それだけ「エイトといえば」の印象が演者にとって強いのかもしれません。
私も実際、エイトと言えばのれっきとした一曲だと思います。
また、コロナ禍を走り抜けて声を出せるようになり、エイターも声を出すことに躊躇いが消えてきたこの時期に「エイト～～！！」「「「いっぱーつ！！！」」」がやりたかったのかもしれません。
余談ですが、この時、わざわざお立ち台の上に立って「エイト～～！！」って言うのを恥ずかしがっている横山さんが超絶可愛いです。
総括
ひなやすによる選曲、新鮮！
アルバムの素晴らしさを前面に出しながらも、「今までのエイトと変わりない」部分と「SUPERになった」部分が共生していて、20年の歴史を振り返りながらも新鮮さがあるという、個人的大好きセトリです。
前回の18祭の「青春真っただ中」から、20歳へ。
青年からヒーローに。
まさか1000年経って、大人超えてヒーローになるとは全く予想していませんでしたけれど(笑)
まだまだ成長して進化を止めないエイトさんたちが、今後「大人」としてどのような曲を贈ってくださるのか楽しみで仕方ないです。
Street Bluesとか0時5分のラブゲームのようなアダルティな曲をドームで是非聞きたいなぁと思っています。
残りの公演も無事走り切れますよう、そしてドームにバトンが繋げますよう、心よりお祈り申し上げます。
お身体大事に楽しく幸せにお過ごしください。
SUPERになった彼らの20周年のお祭り騒ぎはまだまだ終わらない！！！
刮目せよ！！！！！！！！！
ここまでお読みいただきありがとうございました。
バイバイ！
